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Mostrando las entradas etiquetadas como 1987

344. BB SIN SED - Ases de Pic

Qué casualidad, nuestro anterior protagonista de españolitos es precisamente quien nos presenta hoy otra joya tardía de los 80. En el verano del 88, en lo que era La Segunda ponían FM 2, un programa musical dirigido y copresentado por la dulce Christina Rosenvinge y Diego A. Manrique. BB sin sed fue otra de las bandas que mereció mejor suerte al final de aquella extraordinaria década. Surgieron en Sabadell con Xavier Vendrell (voz), Remember (guitarra), Simo Valls (guitarra), Jaume Avellaneda (bajo) y Félix Pla (batería). En 1987 fichan por DRO que les publica un Mini-Lp homónimo, muy a la americana, donde destaca esta canción y "Saltos del Tiempo". Dos años más tarde sale su segundo disco "Sed de Sed", más bien mediocre, poco a destacar, una versión del clásico de Peret "Una lágrima" y las colaboraciones de por ejemplo Javier Andreu (La Frontera) .

341. ALEX & CHRISTINA - ¡Chas! y aparezco a tu lado

Un dúo que tuvo mucho éxito a finales de esta década de oro. Estaba formado por el catalán Alex de la Nuez, hijo de cantante de ópera, que se involucra en la música desde muy joven, en 1979 formó parte del grupo Zombies como guitarrista. Y la otra mitad era Cristina Rosenvinge, madrileña de padre danés y madre británica, empezó su andadura en el grupo Ella y los Neumáticos, para después formar parte de Magia Blanca, de donde surgiría el dueto. Hacían un pop naif (ingenuo) de influencia francófona. El álbum "Álex & Christina" fue lanzado en 1987, en él se incluía este sencillo "¡Chas! y aparezco a tu lado", un tema muy comercial y la canción más emblemática del grupo. Ese éxito les llevó en 1988 al Fiasco de la OTI, donde interpretaron "Dulce maldición" , dicen por ahí que la indumentaria tuvieron que cambiarla, ya que en el festival no se veía con buenos ojos el look habitual (vaqueros y medias rotas) que solían usar en sus actuaciones. Su se...

334. PETER MURPHY - All Night Long

Nuestro vampírico protagonista de hoy es del grupo de los elegidos que salen dos veces en ladecadadeoro , obviamente es porque ya apareció con otra banda, la tenebrosa Bauhaus . Con una carismática voz y una particular interpretación, que nos recuerda al mejor Bowie , este británico es considerado el padrino del rock gótico y la subcultura gótica, sus letras han sido etiquetadas por muchos, como pretenciosas e incomprensibles por su excesivo regusto por la poesía y al tratamiento de temas metafísicos y religiosos. Ha pasado por la electrónica, la new wave, el rock alternativo, la música oriental o los sonidos after-punk. En 1985, después de un tenue proyecto llamado Dali's Car , Peter Murphy emprende su carrera en solitario. Acompañado por los guitarristas Howard Hughes y John McGeoch ( exSiouxsie And The Banshees ), edita en 1986 su primer disco en solitario "Should the World Fail To Fall Apart", precedido por el single "Final Solution", ambos poco destacables....

327. TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - Me Jammin

Liderados por el rubio Tom Petty, esta banda surgió en 1976 en Gainesville (Florida), con Mike Campbell (guitarra), Benmont Tenca (teclados) -los tres habían coincidido en otra banda, Mudcrutch-, Ron Blair (bajo) y Stan Lynch (batería), excepcional y virtuosa formación. Tom Petty es uno de los grandes del rock norteamericano, para los que no le conozcan, ya que nunca se ha dado mucho a promocionarse aparte de alguna gira con gente de élite como un tal Dylan, baste decir que formó parte de los Travelling Wilburys , aquella superbanda de estrellas en las que militó al lado de Bob Dylan , George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lyne, una agrupación que nos dejó aquel maravilloso disco, "Travelling Willburys vol 1", editado en 1988. Tom Petty and the Heartbreakers son conocidos por éxitos como;  "Breakdown" , "The Waiting" , "Learning to Fly" , "Refugee"  o  "Mary Jane's Last Dance" . Han recibido varios premios Grammy y desd...

308. LA GRANJA - Sufro por tí

 Surgen en 1986 en Palma de Mallorca, con: Guillermo Porcel (voz), Carlos Garau (bajo), Miguel Gibert (batería y letrista) y Kiko Riera (guitarra). Ese mismo año ganan el concurso Pop-Rock "Palma de Mallorca" y el ayuntamiento les financia en 1987 su primer LP, "La Granja", que tuvo un gran éxito con este single "Sufro por ti". Este primer disco, tiene un aire de rock sureño, con temas potentes que nos hablan de amistad, amor y venganzas pasionales. En 1989, tras grabar su tercer trabajo, "Azul eléctrica emoción", producido por Paul Collins , incorporan al también mallorquín Pablo Ochando a la guitarra y teclados. Son para algunos, uno de los mejores grupos de la música pop española, aunque no tuvieron mucho reconocimiento en la península, destacan por su facilidad para componer melodías pegadizas sin caer en lo hortera, a la vez cuentan con un directo de gran potencia, basado en la contundencia de sus dos guitarristas.

306. LEVEL 42 - Running In The Family

Otra banda que todavía sigue en activo, inicialmente se formó en 1979 con Mark King (Vocalista), Mike Lindup (teclado), Boon Gould (Guitarra) y Philip Gould (batería), etiquetados como un grupo que fusionaba el jazz y el funk, pronto ganaron fama por la calidad de músicos como Mark, cuya técnica magistral de tocar el bajo fue determinante para muchos de sus éxitos. En 1981 sacaron el sencillo "Love Games", con el que coparon las listas de ventas; poco después lanzaron el álbum del mismo nombre, muy experimental y jazzistico , que fue un gran éxito en toda Europa.

304. ROBBIE NEVIL - C'est La Vie

Californiano, empezó a tocar la guitarra con 11 años y comenzó a realizarse como músico en una serie de grupos de Los Angeles componiendo. Firmó su primer contrato en 1983 y trabajó escribiendo canciones para bandas como Earth, Wind & Fire. En 1986 firmó su primer contrato de grabación con Manhattan Records, para el que grabó su homónimo álbum debut, propulsado por este sencillo  "C'est la Vie", el disco logró entrar en el Top 40. En 1988, lanzó su segundo álbum, "A Place Like This", pero obtuvo bastante menos éxito y en 1991, "Day 1",  salió teniendo malas ventas. Con su segundo sencillo "Just Like You", alcanzó su mayor éxito desde 1987, pero sus días de carrera musical estaban contados, cuando el Hip Hop y el Grunge, desplazaron al pop después de los 80, Nevil volvió a escribir y a producir para otros artistas e incluso para la factoría Disney.

301. BELINDA CARLISLE - Heaven Is A Place On Earth

Comenzamos esta nueva ampliación, tras seis meses justos de parón, con Belinda Jo Carlisle (Los Ángeles,1958), sus inicios fueron como vocalista del grupo femenino estadounidense The Go-Go's formado en 1978 del que después se separó para triunfar como solista. Su primer vinilo, "Belinda", tuvo gran éxito con la canción "Mad About You", el álbum contiene otros como: "I Feel The Magic" y "Band of Gold". Durante este tiempo, Carlisle contribuyó a crear bandas sonoras de algunas películas como "In My Wildest Dreams". Su segundo trabajo "Heaven on Earth" en el 87, evitó la influencia de la década de los 60 (presente en su primer disco), a favor del potencial de la música pop de los 80, el álbum se transformó en un gran éxito posicionándose entre los cinco mejores del Reino Unido y Australia. También fue nominada a los Premios Grammy pero al final se lo llevó la malograda Whitney Houston. La primera presentación del álbum fu...

296. DANNY WILSON - Mary's Prayer

Los hermanos Clark y Ged Grimes formaron la banda en 1984, en la ciudad escocesa de Dundee, inicialmente con el nombre de Spencer Tracy, aunque después por discrepancias con el entorno del actor, cambiaron su nombre por el de Danny Wilson, referente a una película de Frank Sinatra. En 1987 lanzaron el álbum, "Meet Danny Wilson", con este "Mary's Prayer", al principio sin éxito en el Reino Unido, pero con el tiempo entró en el Top 30 de los EE.UU. Animados por ello lo relanzaron en 1988 y alcanzó el número 3 en las islas Británicas. Al año siguiente la banda lanzó su segundo y último álbum "Bebop Moptop", incluyendo el éxito "The Summer Of Love". Se separaron en 1991, tras la desintegración de Danny Wilson, Gary Clark se embarcó en una carrera en solitario, componiendo para terceros y para bandas sonoras de películas, también pasó por grupos como Simple Minds o Deacon Blue.

262. CIUDAD JARDIN - Su Casa Solo es Suya

Madrileños, inicialmente formados por Rodrigo D. Lorenzo (ex guitarrista de Ella y los Neumáticos) y Eugenio Haro Ibars (exGlutamato Ye-Yé) . En un principio Ciudad Jardín forman parte de las Hornadas Irritantes (tendencia artística de la Movida madrileña). Quedaron segundos en la IV edición del Concurso Rock Villa de Madrid y posteriormente evolucionaron a ritmos étnicos y el funk. La formación del grupo va cambiando sin cosechar apenas éxitos hasta el año 1987, momento en el cual se unen a él Paco R. Musulen y Luis Elices, antiguos miembros de Objetivo Birmania . Consiguieron algo de popularidad con la canción "Emmanuel negra en el valle de los zombies", perteneciente a su primer disco editado "Falso" (1985), y con la canción "Su casa solo es suya", de su Mini-Lp "Dame calidad" (1987). La muerte de Eugenio deja a Lorenzo como único líder de la banda que, continua sacando discos, hasta 1996, ese año, tras un concierto en la sala Suristán de Ma...

255. TIMEX SOCIAL CLUB - Rumors

Cambiamos de estilo para despejar un poco la mente. Grupo estadounidense, formado en 1982 por los estudiantes de Berkeley High School (California). Originalmente conocida como Timex Dream, la banda fue fundada por Marcus Thompson. Se especializaron en la vieja escuela del hip hop, que llegaron a fusionar con el rap urbano, formando lo que se conoció más tarde como new jack swing. En 1987, el grupo lanzó el album "Vicious Rumors" y este tema fue un éxito llegando a estar en primeros puestos de la Billboard Hot 100 y en el UK Singles Chart.

244. COMITE CISNE - Ana Frank

En 1983, después de pasar por varias formaciones de pop electrónico, el teclista valenciano José Luis Macias, dedicó sus sintetizadores a emprender una nueva idea musical en su ciudad, bajo el nombre de Comité Cisne. Para ello contó con un jovencísmo Carlos Goñí, exlíder de un trío rokanrolero de Alicante llamado Garage, además de ser un excelente guitarrista, era dueño de una poderosa voz, que sin duda fue uno de los mayores atractivos de la banda, que se completaba con Remy Carreres (exGlamour) al bajo, y Lino Oviaño (exÚltima Emoción) en las programaciones rítmicas. Con un directo potente y elegante, el cuarteto se mete al público valenciano en el bolsillo, editando en 1985 "Dulces horas", un maxi-single con gran contundencia y atractivo en sus melodías y arreglos. En 1987, se publica un segundo LP de 6 temas, "El final del mar", donde sin duda destaca este "Ana Frank". Pero Carlos Goñi, decide abandonar el grupo para comenzar a proyectar Revolver, b...

225. THE SILENCERS - Painted Moon

Buena banda escocesa, formada en 1986 por dos ex miembros del grupo post-punk Fingerprintz. Su música es una mezcla de pop melódico con influencias celtas y algo de folk electrónico. A destacar las grandes guitarras diáfanas tanto de Jimme O’Neill como de Cha Burns, tristemente fallecido en 2007. En 1987 lanzaron su primer álbum "A Letter From St. Paul", incluía este "Painted Moon", que fué un éxito y se les llegó a comparar con Simple Minds ó U2 . En la década siguiente The Silencers se alejaron de su estilo e hicieron incursiones hacia el grunge y música electrónica. Hoy en dia siguen en activo.

218. JOE COCKER - Unchain My Heart

Joe Cocker inició su carrera musical en la ciudad de Sheffield, lugar donde había nacido, participando en algunas pequeñas bandas desde los 15 años. En 1969, a los 25, participó en el Festival de Woodstock y tuvo varios éxitos con versiones de canciones de los Beatles como:“With a Little Help from My Friends”. A principios de los 70 estuvo involucrado en problemas por abuso de drogas y con el alcohol. Pero logró su recuperación para su regreso a escena en las siguientes décadas, con éxitos que incluirían temas como: "Up Where We Belong", "You Are So Beautiful", la famosa de Nueve Semanas y Media "You Can Leave Your Hat On" o esta maravillosa "Unchain My Heart" del 87.  Cocker participó de la apertura de Woodstock 94, como uno de los pocos que habían tocado en el festival original en 1969. Después de más de 40 años en el negocio de la música, Joe Cocker sigue siendo uno de los artistas más exitosos y populares del mundo y muchos de sus 21 á...

217. AEROLINEAS FEDERALES - Mi video no tiene mando a distancia

Es posible, y sin ánimo de comparar, que el tema anterior lo conozcáis por esta adaptación de estos divertidos vigueses y que en algunos sitios llegaron a tapar a la original de los Buggles. Sus primeras actuaciones las hicieron en un pub mítico de Vigo llamado El Satchmo, que abandonó la programación de música Jazz, para reconvertirse en los ochenta en uno de los primeros locales de la movida. El guitarrista y cantante de Siniestro Total, Miguel Costas, intentó mediante Aerolíneas Federales dar salida a unas aspiraciones musicales muy diferentes a las que hacía con los Siniestro, así en 1986 grabaron para Dro, en los estudios Doubletronics, el primero de los cinco discos que dieron soporte físico a su música, Aerolíneas federales, producido por Enrique Martínez y del cual se vendieron 25.000 copias.

213. THE SISTERS OF MERCY -- Lucretia, My Reflection

Uno de los grupos más importantes de la primera ola de rock gótico, aunque ellos no se quieran encasillar en esa tendencia, formado en la época post-punk por Gary Marx y Andrew Eldritch. Más tarde la banda se reorganizaría, incluyendo a Craig Adams al bajo, mientras que Eldritch fue sustituido en la batería por una caja de ritmos, permitiéndole centrarse en las tareas vocales. Esta caja de ritmos fue bautizada como Doktor Avalanche, pero su nombre completo era en realidad Doktor Avalanche y el Coro de la Venganza. Todos sus numerosos sucesores mantuvieron este mismo nombre. Eldritch se encargaba de escribir las letras, programar la caja de ritmos y de las labores de producción, mientras que compartía con Marx, y ocasionalmente con Adams, la composición de la música. El tono de baritono de Eldritch, el bajo vibrante de Adam, el ritmo de Doktor Avalanche y la fluida guitarra de Gary Marx condujeron a la banda al éxito en los círculos "underground". Grabaron tres álbumes de...

211. PATA NEGRA - Pasa la vida

Un poquito de flamenquito. Surgieron en el barrio Las Tres Mil Viviendas de la ciudad de Sevilla y compuesta por los hermanos Raimundo y Rafael Amador tras la separación de la banda Veneno (los dos hermanos y Kiko Veneno ). Su estilo estaba basado en ritmos de flamenco y blues, que ellos inventaron y bautizaron como "blueslería", marcando tendencias entre otras bandas modernas de flamenco. Pata Negra posee seis álbums grabados entre 1981 y 1995. Tras el cuarto los hermanos se separaron y Rafael Amador quedó como único componente, con el que colaboraban otros músicos. Mientras, Raimundo, que me parece aparte de buena gente, un virtuoso de cualquier tipo de guitarra y gitano gracioso, se embarcaba en otras aventuras. Pero sin duda, lo mejor de su producción es lo firmado por ambos y especialmente, el cuarto álbum y último que hicieron juntos, "Blues de la Frontera" (1987). Está considerado como uno de los mejores discos editados en España en los ochenta.

206. JOE SATRIANI - Surfing with the Alien

Cambiamos de estilo y desconectamos los sintetizadores. Para los que gustamos del sonido de una buena guitarra acompañada, entre otras cosas, de una buena percusión. Rock en estado puro. Joe "Satch" Satriani (1954/New York) comenzó a tocar a los 14 años, se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo. Joe Satriani ha sido reconocido desde sus inicios como un músico de elevadísimo nivel instrumental, hasta su consolidación con este célebre "Surfing with the alien", lanzado en 1987. Su versatilidad, su limpieza y su creatividad a la hora de tocar y componer le han hecho merecedor de elogios por parte de un sin número de músicos famosos, en su mayoría colaboradores que han compartido escena con él. Uno de los más recordados es el que Sammy Hagar, ex vocalista de Van Halen, al considerarlo como: "el mejor guitarrista con el que he tocado nunca...

178. SANTANA - Blues For Salvador

Este virtuoso de la guitarra, cuyo estilo es una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos, fundó su grupo en 1966, y se hizo famoso en el festival de Woodstock de 1969. En la segunda mitad de los años 70, los trabajos de la banda están marcados por la experimentación, a excepción del álbum "Amigos" (1976) que supone una vuelta a los orígenes en lo que a estilo se refiere. La banda comienza la década de los 80 con varios discos que pretenden devolver algo de tirón comercial al grupo, buena prueba de ello son los álbums "Zebop" (1981) y "Shango" (1982). Sin embargo, a medida que avanza la década, las ventas de los discos de Santana decrecen (aunque continúan teniendo éxito en los conciertos). En el año 1987, Carlos Santana publica "Blues For Salvador"; un espectáculo musical grabado que le permite ganar el Grammy al mejor espectáculo instrumental.

175. THE BLOW MONKEYS - It Dosent Have to Be That Way

Esta exitosa banda inglesa empezó en 1984 como new wave, introduciéndose en el mercado comercial del pop rock y finalmente convirtiéndose en Dance al principio de los 90. Liderada por el cantante, compositor y guitarrista, el carismático Dr. Robert y el resto del grupo formado por; Mick Anker, Neville Henry, Tony Kiley. En 1984, lanzaron su álbum debut, "Limping for a Generation" , pero su primer éxito se produjo dos años después, en 1986, con "Digging Your Scene", de su segundo álbum, "Animal Magic". La banda se separó a finales de 1990, poco después del lanzamiento de su quinto álbum, "Springtime for the World". Después, se volvieron a reunir en el 2007 para hacer varias giras, editaron un doble recopilatorio, con sus mejores temas, llamado "Devils Tavern". En la actualidad siguen haciendo actuaciones y bolos por muchos sitios.