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279. ALICE COOPER - Teenage Frankenstein

La locura en espectáculo puro. Surgieron en 1964 en Arizona, logrando su mayor auge durante los años setenta. Posteriormente, su líder continuaría como solista tomando el nombre de la banda, Alice Cooper, llegando hasta hoy entre estilos tan dispares como: el heavy, la new wave o el pop rock (ochenta y noventa) y retomando a principios de los 2000, el rock&roll y el hard/rock de sus inicios.  Vincent Damon Furnier, conocido como Alice Cooper, fue uno de los pioneros en asociar Rock y espectáculo en sus conciertos y en montar pequeñas historias teatrales encima del escenario. Maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones, ilustraban los contenidos de sus álbums. Esta característica escénica influenciaría notablemente a grupos como KISS y Marilyn Manson. 1986 vería el regreso de Alice Cooper al primer plano de la actualidad musical, abrazando de lleno el heavy metal, de la mano del fornido guitarrista Kane Roberts, con el exi...

278. FINE YOUNG CANNIBALS - She Drives Me Crazy

Este grupo de soul  se formó en Birmingham en el 84. Tras la desaparición de The Beat, dos de sus integrantes, Cox y Steele deciden formar una nueva banda. En el álbum debut aparecieron dos singles, que fueron un éxito en Inglaterra,  titulados "Johnny Come Home" y una canción versionada de Elvis Presley "Suspicious Minds" en el que participó con su peculiar voz, el cantante Jimmy Sommerville ( Bronski Beat ). Sus mayores éxitos fueron este "She Drives Me Crazy" y "Good thing", del álbum de 1989 "The Raw and the Cooked". Llegaron a ser Nº1 en las listas de  EE.UU.  Fine Young Cannibals se separó en 1992, aunque brevemente regresó al estudio en 1996 para grabar un nuevo single, "The Flame", que vendría a completar su recopilación de grandes éxitos, ocupando uno de los mejores puestos ese mismo año. Roland Gift sigue su carrera profesional como actor.

JIMI HENDRIX - Like A Rolling Stone

 Aquí tenemos a este superinvitado a petición machacona de un señor de Murcia (sin Ninette). Muchos hemos hecho alguna vez, lo que sería nuestra banda ideal, nuestra Dream/Band, el no va más de los virtuosos por cada instrumento. Podríamos poner en la bateria a: Keith Moon , Copeland o Bonham . En el bajo por ejemplo a: Entwistle o Flea . En los teclados a: Billy Preston, Rick Wakeman o Mazareck (The Doors). De vocalista a: Robert Plant , Freddie Mercuri o Alx Rose . Y en la guitarra a: Duane Allman (The Allman Brothers Band), BB king o Jimmy Page , pero en este apartado avasallaría, casi seguro, el amigo Hendrix. Jimi poseía un especial dominio de la guitarra eléctrica, en la que expresaba con increíble destreza sus emociones. Estudioso del blues, lo revolucionó de tal manera que creó un estilo posteriormente imitado hasta la saciedad, aunque para mi gusto prefiero un sonido más limpio, más definido, más a lo Clapton para que se me entienda.

277. DECIMA VICTIMA - Tan lejos

A principios de la década de los 80, perdida la inocencia de sus primeros tiempos, el pop español poco a poco iba madurando y el after/punk iba asentándose. El negro empezó a dominar en las vestimentas y las tendencias musicales se diversificaban, grupos como; Joy Division , Bauhaus , Killing Joke, The Cure o Siouxsie and the Banshees comenzaron a verse reflejados en las nuevas bandas que comenzaban a surgir por todo el pais. Poco antes, en  Madrid a finales de 1980, uno de los primeros grupos que apareció fue Cláusula Tenebrosa, dúo instrumental integrado por Lars y Per Mertanen, dos hermanos suecos, que antes habían formado parte del grupo Ella y los Neumáticos, donde también figuraba una jovencísima Christina Rosenvinge. Cuando Carlos Entrena ( exEjecutivos Agresivos ) y los nórdicos se conocieron, surgió una nueva formación, entonces las canciones dejaron de ser instrumentales y cambiaron el nombre por el de Décima Víctima en Enero del 81. Su sonido se...

276. STING - If You Love Somebody Set Them Free

Gordon Matthew Thomas Sumner es su nombre verdadero y aunque ya lo sacamos con los Police, le tenemos que hacer otra mención por su carrera en solitario y su relevancia social. El primer disco que grabó Sting  fue "The dream of the blue turtles" en 1985, donde reunió a un grupo de músicos estrellas del jazz. El vinilo incluía este single "If you love somebody set them free", todo un éxito, en un año se convirtió en triple platino. En 1987, Sting publicó "Nothing like the sun", disco que supondría su reencuentro musical Andy Summer. El LP incluía los éxitos "We’ll be together", "Be still my beating heart" y "They dance alone" (canción para las madres chilenas, que perdieron a sus hijos, durante la dictadura de Pinochet) y que pronto se convirtió en doble disco de platino, siendo reconocido como uno de los discos más importantes de rock&roll de los años 80.

275. OFRA HAZA - Im Nin 'Alu

Nació en Tel Aviv, después de servir dos años en el ejército israelí, grabó su primer disco en solitario, con el que obtuvo gran popularidad en Israel. A lo largo de su carrera, consiguió 16 discos de oro y platino. Cantó en varias lenguas: hebreo, árabe, inglés, español e incluso en arameo. En 1983, participó en el Festival de Eurovisión, y obtuvo el segundo puesto con la canción "Jai", lo que le proporcionó fama internacional. Dos años después publicó internacionalmente su disco "Yemenite Songs", basado en los poemas del rabino Shalom Shabazi. En 1988 su canción "Im Nin'alu", del mencionado disco, alcanzó un gran éxito en Alemania. Con el álbum "Kyria" (1992) obtuvo una nominación para los Premios Grammy. Intervino en numerosas bandas sonoras, entre ellas la de la película de animación "El príncipe de Egipto". Colaboró haciendo los coros con The Sisters of Mercy en su éxito "Temple of Love". En 1994, a petición de I...

AMY WINEHOUSE - Rehab

Hasta ahora, con la etiqueta de invitados, solo había salido gente anterior a los 80, vacas sagradas por su transcendencia e influencia o porque me daba la gana y punto. Pero hoy, aunque pensaba sacar algunos actuales (lo juro). Hoy me he sobresaltado con la noticia que están dando los medios de que Amy Winehouse ha muerto, por segunda o tercera vez, pero ahora parece cierto. Me ha cabreado y lo he lamentado como si fuera uno de mis iconos de toda la vida. Porque se va una bocanada de aire fresco, en el actual panorama musical, donde lo mediocre triunfa, donde las discográficas imponen su ley lanzando, sin escatimar medios ni dinero, el invento español de la canción del verano, sólo por hacer caja, valga o no valga y después a los leones, donde priman más unas buenas tetas que una buena voz, donde lo mediático se impone a la calidad y las viejas bandas siguen intentando mantenerse por falta de relevo. De lo poco que se salvaba era Amy, lo lamento no solo por el soul, ni por su fantást...