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Mostrando entradas de julio, 2009

29. KAJAGOOGOO - Too Shy

La banda se fundó en Bedfordshire, Inglaterra en 1979, como un grupo instrumental llamado Art Nouveau, integrado por: Nick Beggs (bajo), Steve Askew (guitarra), Stuart Croxford Neale (teclados) y Jez Strode (batería). El sencillo debut "Too Shy" se lanzó en enero de 1983 y llegó al número uno de las listas británicas. Después de separarse en 1986 por tensiones internas, se reunieron en 2004 para el programa Bands Reunited de la cadena VH1 y después, incluso recibieron ofertas para que se mantuvieran como grupo, pero las diferencias entre sus integrantes no lo hizo posible.

28. LA MODE - La Teoría de la Relatividad

Tras la disolución de Paraíso , en el otoño de 1980, su líder y cantante, Fernando Márquez "el Zurdo" creó un nuevo proyecto: La Mode. Con Antonio Zancajo (guitarra) y Mario Gil (teclados), fueron los encargados de diseñar un atractivo y elegante fondo musical para un magnífico repertorio, que pronto haría historia entre el mejor pop español de todos los tiempos. Su mayor éxito: "El Eterno Femenino’, todo un álbum de 9 cortes que se erige como la obra maestra y conceptual del momento, donde sobresalen "Aquella canción de Roxy" y "Enfermera de noche", posiblemente las dos canciones más famosas en la historia del grupo. Una joya el montaje de este vídeo, con locales, carteles, portadas y caras muy jóvenes de la movida madrileña.

27. PET SHOP BOYS - West End Girls

Sus integrantes son Neil Francis Tennant, vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo, y Christopher Sean Lowe, teclista y en ocasiones vocalista. Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: "West End Girls, "It's a Sin", "Always on My Mind" y "Heart". Pet Shop Boys es considerado como el mejor dúo en toda la historia de la musica Pop, superando a bandas insignes como, Eurythmics , Hall and Oates , Simon & Garfunkel entre otros. Ahora preparan las grabaciones para su nuevo álbum, que presuntamente será lanzado entre el tercer y cuatro trimestre del 2012. Para mi demasiado comerciales y bailongos, pero ya veis su relevancia, sobre gustos...los libros de cocina.

26. TALK TALK - It's My Life

Banda inglesa de rock formada en 1981 en Londres, y disuelta en 1991. En el comienzo de su carrera el grupo fue encasillado dentro del estilo denominado synth pop, y logró éxito comercial con singles como "Today", "It’s My Life", "Such A Shame" y "Living in Another World". Sin embargo, el grupo se movió en una dirección más experimental, y sus últimos álbums son considerados por la crítica como precursores del post-rock. Los integrantes del grupo fueron: el cantante y multi-instrumentista Mark Hollis, el bateria Lee Harris, el bajista Paul Webb y el teclista Simon Brenner. El productor Tim Friese-Greene tuvo un rol importante en la evolución artística del grupo, además de tocar varios instrumentos y colaborar en la composición. Hollis manifestó en varias ocasiones su actitud minimalista: "La cosa más importante con la que puedes trabajar es el silencio" y mencionó sus influencias de la música soul,  gospel y del jazz de músicos como Mil

25. NACHA POP - Chica de Ayer

Uno de los grupos más importantes de la movida madrileña. Todo comenzó en 1978, cuando dos amigos de colegio, Nacho García Vega y Carlos Brooking, se unen a los hermanos Jaime y Antonio Vega (primos de Nacho) para crear un grupo. En Nacha Pop se dan cita dos estilos distintos pero complementarios, encarnados por los dos primos, Nacho y Antonio. Mientras Antonio Vega es el compositor sensible, nostálgico e intimista, Nacho es el que le pone ritmo y vitalidad al grupo. En 1980 Nacha Pop publica su primer álbum, titulado "Nacha Pop", de la mano de Teddy Bautista en la producción y que incluye una de las mejores canciones del pop español, la clásica "Chica de ayer", compuesta por Antonio Vega. Esta fue su primera actuación en televisión, en 1980, en el programa de Pepe Domingo Castaños "300 millones". Un pequeño homenaje el recientemente desaparecido Antonio Vega.

24. SIMPLE MINDS - Alive and Kicking

Una muy buena banda  escocesa de rock,  que todavía siguen en activo. En 1978, Jim Kerr y Charlie Burchill pertenecían al grupo punk Johnny and the Self-Abusers. Poco tiempo después, dichos músicos se desintegrarían para formar Simple Minds. Tony Donald se integró en el bajo y Brian McGee en la batería, así como Mick McNeil en los teclados. En el año 1985 apareció el disco "Once upon a time" que terminó por consolidarles en lo más alto del panorama musical. Simple Minds tuvo una evolución en esos primeros años 80 muy sobresaliente. Fueron impresionantes sus sonidos de principio de década y como evolucionaron a un sonido más accesible para el gran público a lo largo del tiempo. Comparándoles con otros grupos de su quinta, como U2…, la superioridad, modernidad y originalidad de sus trabajos, les hacían ser el mejor grupo del momento. Como prueba, sus más de 25 millones de discos vendidos en todo el mundo. Su liderazgo acabaría en 1987 cuando el grupo irlandés sacó el disco «

23. THE THE - This Is the Day

El hombre tras The The, una de las bandas más innovadoras de la historia del pop, es Matt Johnson. Johnson inició el proyecto en 1979. Su sonido abarcaba desde el pop bailable al rock más oscuro con voces blancas de soul. Su primer álbum con el nombre de la banda, "Soul Mining", y en concreto el single "This Is the Day", le hizo pasar a la historia del pop. El siguiente album, "Infected", era dedicado al estado del urbanismo moderno en Gran Bretaña. Aunque elaborado y grabado durante todo el año 1985, fue publicado en 1986. Fue acompañado de un vídeo de la misma duración que el álbum, y de los singles "Sweet bird of truth", "Heartland", "Infected" y "Slow train to dawn". Fue considerado uno de los mejores álbums del año, vendiendo más de un millón de copias y permaneciendo en los charts británicos 30 semanas consecutivas. Me hubiese gustado poner "Infected", para los que no los conozcan, otra vez será.

22. SADE - Smooth Operator

Esta preciosidad, llamada Helen Folasade Adu, de madre inglesa y padre nigeriano, aprendió música escuchando a grandes maestros del soul como Curtis Mayfield, Donny Hathaway y Marvin Gaye. Dándole un toque personal y templado, creó un estilo muy del agrado de millones de personas a las que encandiló con su voz. Con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor nueva artista. Después de "Diamond life" en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "Is it a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio.

21. FOREIGNER - Urgent

Banda de rock formada en la ciudad de Nueva York en 1976, por los veteranos músicos Mick Jones y el ex King Crimson Ian McDonald, con el entonces desconocido cantante Lou Gramm. Foreigner ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo (incluyendo más de 30 millones en los EE.UU.). En 1981, Foreigner presenta "4", el álbum que los lleva a los primeros sitios de las listas, con este "Urgent", pero es "Waiting For a Girl Like You", una power ballad muy bien elaborada, la que los lleva a lo más alto del Billboard estadounidense. Después de separaciones y alguna desgracia, volvieron en el 2005 y el pasado 10 de junio, realizaron su segunda venida a nuestro país, tocando un buen concierto en la sala Riviera de Madrid. Actualmente Foreigner tiene un nuevo batería, Jason Bonham, hijo del fallecido músico John "Bonzo" Bonham de Led Zeppelin , mientras Gramm prosigue su proyecto en solitario junto con sus hermanos Ben Gramm y Richard Gramm y

20. GABINETE CALIGARI - La Culpa fue del Cha Cha Cha

Jaime Urrutia y cia, miembros con todo derecho de la llamada "Movida Madrileña". Sus primeros discos se caracterizaron por una reinvención constante. En su época afterpunk su imagen y actitud tenía un marcado carácter provocativo que fueron transformando, hasta que en 1983 inauguran una nueva corriente que fue bautizada como 'Rock Torero'. Se trataba de pop influenciado por sonidos castizos (del folclore español), tales como el pasodoble. Después pasaron muchos años desde que debutaran esos chavales con sus camisas negras, su actitud chulapona y en ocasiones soberbia, han sobrevivido a las castañuelas, al rock torero y ya han conocido la popularidad. Es en estas circunstancias, cuando fichan por EMI y sacan “Camino Soria” (1987), probablemente uno de los mejores discos pop de la historia de España. El disco es en cierta medida conceptual; una inmersión y un homenaje al recio carácter castellano. Una historia que comienza con una declaración de amor a pesar de

19. SPANDAU BALLET - Only When You Leave

Este grupo, surge a finales de los 70, cuando en Inglaterra estaba en su apogeo el llamado "nuevo romanticismo" corriente musical opuesta al punk. Todo comenzó cuando Gary Kemp (guitarra), Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo), John Keeble (batería) y Richard Miller (bajo) forman un grupo llamado The Makers. The Makers ofrecían pequeños conciertos en locales y pubs de Londres. Tras la entrada de Martin Kemp y la salida de Richard Miller, el grupo estaba preparado para dar un salto adelante. Lo primero fue cambiar el nombre a la banda, que pasó a llamarse Spandau Ballet, nombre tomado de un cartel de la prisión alemana de Spandau en Berlín, ciudad que visitaron en un corto viaje a Alemania. Particularmente prefiero este tema, perteneciente al álbum Parade, a su célebre éxito "Gold" (True, 1983). Recientemente se han vuelto a juntar, ¿cómo estará el panorama actual cuando vuelven todas las vacas sagradas? y tienen prevista una gira en Noviembre que pasa po

18. THE PRETENDERS - Brass In Pocket

La carismática Chrissie Hynde es la fundadora, compositora, guitarrista y cantante de este grupo. The Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de 1970, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales y de los equipos de sonido o la exhibición del virtuosismo de los intérpretes. Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock. Para dar forma a una canción e interpretarla, el grupo entrelazaba fragmentos musicales con facilidad y aceleraba el ritmo y la energía en el momento justo, de acuerdo con las sutiles señales que los músicos eran capaces de enviarse entre sí como resultado de sus laboriosos ensayos. A diferencia de lo que es común en la producción de un disco, que es grabar las pistas de cada instrumento por sepa

17. GOLPES BAJOS - Cena recalentada

Y empezamos con los "españolitos", que había muchos y muy buenos, otra cosa es el poderío de los vídeos, donde los anglosajones estaban a años luz, como en este precioso tema aunque queda hasta gracioso. Estos vigueses se formaron en 1983, con la llegada desde los "Siniestro Total" de German Coppini vocalista más Teo Cardalda a los teclados, después se les unirían el resto del cuarteto; Pablo Novoa y Luis Garcia. Se convirtieron en la sensación del momento y, ya en 1984, ven publicado su primer álbum editado por Nuevos Medios, “A santa compaña”, un trabajo que descubre su fina ironía gallega con una portada en la que aparecían vestidos de viejas aldeanas. Canciones como “Hansel y Gretel”, “Colecciono Moscas” o esta arrebatadora “Cena recalentada” pasan con letras mayúsculas a la historia del pop español. Golpes Bajos realizaba unas propuestas de tonos agridulces y pesimismo existencial perfectamente representadas en canciones como "Malos tiempos para la líri

16. MEN AT WORK - Land down under

Más australianos,es la única agrupación de esas tierras que ha logrado ocupar el primer lugar en Estados Unidos con sencillos y con álbums. Estos divertidos "Hombres al Trabajo" comenzaron con la inspiración del cantante Colin Hay, que a muy temprana edad ya dominaba muchos instrumentos de la tienda de artículos musicales de su padre. Así, en su primer año, empezó a tocar con pequeñas bandas, y lo seguiría haciendo aún estando en la secundaria y la universidad. En 1978, en medio de una presentación, conoce al guitarrista Ron Strykert con quien decide armar un dúo acústico y tocar alrededor de Melbourne. Fue en el proceso de escoger el repertorio que nació la base musical de Men At Work. Mucho sonido con influencias reggae, muy variado y con mucha pureza les caracteriza. Una parte del éxito venía de los vídeos de sus canciones. MTV acababa de salir y la industria del vídeo apenas se estaba desarrollando. Men At Work apareció con un estilo refrescante, algo irreverente, pero

15. EURYTHMICS - Sweet Dreams

Aquí tenemos a esta pareja, también lo fueron sentimentalmente un tiempo, Dave Stewart del norte de Inglaterra y la archifamosa Annie Lennox de Escocia que aparentemente era la figura del grupo, pero todo el trabajo de composición, dirección y producción lo realizaba él. Se establecieron como dúo en 1980, y a partir del álbum "Sweet Dreams" y el sencillo del mismo título, serán conocidos mundialmente por éxitos musicales como "Love Is A Stranger", "Who´S That Girl?", "Right By Your Side", "Here Comes The Rain Again" o la celebérrima "1984". Eurythmics es reconocido como uno de los grupos líderes del synth/pop o techno/pop de los años 80 y por sus videoclips, han obtenido, entre otros premios, 4 Grammys, un Oscar y 2 Globos de Oro, bien formando parte del grupo o bien por separado. Por cierto he leído en la Wiki, que todavía no se sabe el color natural del pelo de Annie, no sé si será cierto, pero no deja de ser una curiosidad

14. DAVID BOWIE - Let's Dance

Bueno, ¡aqui está!, ¿qué decir de este MONSTRUO de la música?, ¿de este camaleónico y polifacético caballero? David Robert Jones (1947), más conocido como David Bowie, es un cantante inclasificable dentro de un solo género, ya que su música involucra diversos estilos musicales como el rock, el pop y la música electrónica. Es también compositor, multiinstrumentista, productor, artista plástico y actor británico, muy influyente en varias generaciones. Nació en Brixton, un área de Londres, pero creció en el pueblo de Bromley, en Kent (actualmente parte del Gran Londres). Su carrera de músico comenzó en la década de los 60 como saxofonista y vocalista de varios grupos de blues, uno con los que pudo llegar a grabar fue The Manish Boys. El éxito de masas le llegaría en 1972 con el LP "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", un álbum conceptual en el que narra la historia de una estrella del rock venida de otro planeta, Ziggy Stardust, bautizando a su banda

13. INXS - New Sensation

Mucha marcha la de estos australianos. Inxs surgió cuando los tres hermanos Farriss, Tim, Andrew y Jon, se unieron para crear una banda. A este proyecto se les uniría Michael Hutchence como cantante, Kirk Pengilly en el saxofón y Garry Beers en el bajo. De esta manera quedaba configurado el grupo, aunque por aquel entonces comenzó llamándose The Farriss Brothers. Esta banda de hard-rock con su álbum "Kick" vendieron 11 millones de copias (de aquellas), consiguiendo con el single "Ned You Tonight" ser Nº1 en USA. En 1997 la noticia que sacudió al grupo ese año, fue la muerte de Michael Hutchence, quien apareció ahorcado en un hotel de Sydney, en lo que parece ser un suicidio, pocos días antes de que la banda cumpliera su vigésimo aniversario. A pesar de la muerte de Michael, Inxs decidió seguir adelante, para lo que contrataron en el año 2000 a Jon Stevens como su nuevo cantante hasta la fecha, pues siguen en activo.

12. ABC - Look of Love

  Estos tipos, son de los primeros grupos que escuché del pop británico de aquella década. Todo comenzó en 1977 cuando Mark White, Stephen Singleton y David Sydenham formaron una banda orientada al uso de sintetizadores, al estilo de The Human League , Clock DVA o Cabaret Voltaire en ese tiempo, el grupo se llamó Vice Versa. Martin Fry se convirtió en vocalista de la banda por casualidad y se produjo la mutación a ABC en 1980. El primer single del grupo, "Tears Are Not Enough", hizo el Top 20 del Reino Unido en 1981. Poco después, David Robinson dejó la banda y fue reemplazado por el bateria David Palmer. En 1982, la banda lanzó su álbum debut "The Lexicon of Love" , que alcanzó el número uno en el UK Albums Chart y ocupó el número 42 en The Observer Music Monthly (100 mejores álbums britanicos). ABC colocó tres Top 10 hits durante 1982, los singles: "Poison Arrow","The Look of Love" y "All of My Heart". Durante toda la década, es

11. THE CARS - Heartbeat City

Otro de mis grupos favoritos. Estadounidenses, el desgarbado Ric Ocasek y Benjamin Orr fueron los fundadores en la ciudad de Boston, nominados para los premios Grammy de 1979 en la categoría de Artistas Nuevos. Su álbum más vendido fue "Heartbeat City", editado en 1984. El primer single "You Might Think", ayudó a The Cars a ganar, en los MTV Vídeo Music Awards, el premio de Vídeo del Año. Otros éxitos del álbum fueron "Drive", "Magic", "Hello Again" y "Why Can’t I Have You". Su single más exitoso, "Drive", ganó particular notoriedad cuando fue usado en un vídeo sobre la hambruna en Etiopía, presentado por David Bowie en 1985 en el concierto Live Aid celebrado en el estadio de Wembley en Londres. Después del periodo de súper estrellato y otro hit single, "Tonight She Comes", de su álbum Greatest Hits de 1985. The Cars se tomaron un tiempo de descanso para nuevamente perseguir proyectos solistas. Elliot

10. WATERBOYS - The Whole of the Moon

Surgieron en 1983, su vocalista y alma del grupo Mike Scott, es el único miembro que ha continuado durante las distintas fases de la banda, se disolvieron en 1993 y volvieron en el 2000. Su estilo es difícil de definir, empezaron flirteando con el folck celta y acabaron derivando hacia el rock. Siempre acompañandose con gusto, de una orquesta de instrumentos como; el violín, piano, saxo o trompeta y como son buenos músicos, dio como resultado este sonido que algunos llamaron "The Big Sound". En 1988 Scott se llevó la banda a Spiddal, al oeste de Irlanda, donde crearon un estudio de grabación en Spiddal House para finalizar su nuevo álbum "Fisherman's Blues", publicado en octubre de 1988 y lleno de músicos invitados. Este trabajo dividió a los fans por la nueva influencia del folk escocés e irlandés, cuando muchos esperaban una continuación del sonido de "This Is The Sea" su tercer y más exitoso álbum, fue el principio del fin.

09. GO WEST - We Close Our Eyes

Este dúo, surgido en Londres, con tintes souleros, formado por Peter Cox y Richard Drummie, cuenta con una de las mejores voces blancas de la época. Llegaron a conseguir una cadena de éxitos en los top 20 del Reino Unido y Nueva Zelanda. Este “We Close Our Eyes” junto con “Call me” salieron a la luz en su álbum homónimo en 1985, cuenta con buenas canciones y bellas melodías bordeadas por ritmos pegadizos y cuidadas composiciones y arreglos. En 1990 tuvieron cierta repercusión cuando compusieron "King of Wishful Thinking" para la película Pretty Woman.