¡¡BIENVENIDOS A LOS 80!!
DEDICADO A MIS AMIG@S, A LOS QUE COMPARTIMOS AQUELLOS AÑOS INOLVIDABLES, A L@S QUE VIVIMOS AQUELLA SÚBITA EXPLOSIÓN DE LIBERTAD, A L@S QUE YA NO ESTÁN.
Y UNA PEQUEÑA ACLARACIÓN, AQUÍ NO SE PERFILA NINGUNA PREFERENCIA MUSICAL
, TODO ES DE LO QUE ESCUCHÁBAMOS EN BARES, EN CASA, EN EL COCHE,......TODO CON UN MÍNIMO DE CALIDAD O INTERÉS Y CON EL RETO DE NO REPETIR NUNCA INTÉRPRETE O GRUPO.
¡¡DISFRUTA DE LA MEJOR MÚSICA OCHENTERA!!

miércoles, 13 de enero de 2016

378. THE CHURCH - Almost With You

The Church - The blurred Crusade
Hoy saldamos una deuda pendiente que teníamos con Patarran Tran Tran y con la buena música. Vamos a escuchar a una de las mejores, más longeva y prolífica banda de Pop/rock de todos los tiempos.
Surgieron allá por 1980 en Camberra (Australia) con Peter Koppes y Nick Ward como padres de la criatura, para unirse posteriormente el bajista/vocalista Steve Kilbey, que se convertiría en líder del grupo con sus composiciones, así como el guitarrista británico Marty Willson-Piper que pasaba por allí. Su estilo es inclasificable, han hecho de todo desde el rock gótico al rock progresivo, pasando por la new wave, la psicodelia o el punk.
En sus inicios alcanzaron cierto renombre en Sidney, por lo que les fichó EMI tras escuchar "Chrome Injury", una de las primeras creaciones de Kilbey. Grabaron su primer Lp "Of Skins and Heart" (1980) con una buena acogida por parte del público. Su segundo single,"The Unguarded Moment", fue el más notorio en las listas de ventas. Ese año realizaron su primera gira por Australia, donde incorporaron a Richard Ploog, un buen batería que enseguida demostró sus cualidades.
Nuestra canción de hoy, esta estupenda y carismática "Almost With You", es una canción mágica que alude al despertar espiritual de cada individuo y que tiene un claro contraste entre las alegres guitarras pop, la calidez del punteo con guitarra española, la oscura voz de Kilbey y el profundo sonido de bajo y batería. Apareció en el segundo álbum "The Blurred Crusade", un trabajo algo más complejo, con un resultado decepcionante cara al público y crítica sobre todo en EE.UU., por lo que las discográficas comenzaron a apretar pidiendo más comercialidad. Al año siguiente, publican su tercer Lp "Seance", palabro relacionado con brujería y espiritismo. El resultado no convence al grupo. Un sonido más pop y más personal, con guitarras eléctricas llenas de reberberaciones donde destaca "Fly".
Así, van mejorando en su peculiar forma de tocar hasta que llega el éxito total en 1988 con "Starfish". Un extraordinario disco con un sonido más limpio, incluyendo sus temas tan conocidos como "Under The Milky Way", con el que nuestro querido amigo Patarran se imaginaba tumbado sobre el capó de su coche bajo las estrellas y junto a un acantilado del Mediterráneo.


Tras unos años un tanto inestables, al no cumplirse algunas expectativas, con roces entre los integrantes y coqueteos con las drogas, viene su obra cumbre extrañamente llamada "Priest=Aura" por unos anecdóticos apuntes de vocabulario en ingles de un fan español (priest = cura). Compuesto de 14 canciones, algunas muy largas, superando todas las publicaciones anteriores de los Church. Conceptos de canciones derivados de títulos crípticos de una sola palabra (idea de Willson-Piper), las letras hurgaban en lo abstracto y esotérico. El sonido contenía incontables capas con numerosos desdobles de guitarras. Destacan: "Ripple", "Kings" o "Chaos".
Después una agitada época con discos como: "Sometime Anywhere" (1994) y "Magician Among The Spirits" (1996), vino una cierta recuperación con "Hologram Of Baal" (1997) y "A Box Of Birds" (1999) con varios proyectos paralelos.
Bueno, no quiero meter más rollo. El caso es que siguen en activo y lanzando álbums, algunos recopilatorios con varias reinterpretaciones acústicas. El último lanzamiento fue "Shriek: Excerpts From The Soundtrack" (2009).
The Church, han logrado sobrevivir a casi 35 años de existencia. Sus seguidores, que tienen por la banda un fervor religioso, están repartidos por el mundo y son absolutamente fieles. Hay una leyenda que dice que un fan de los primeros tiempos, cuando de adulto hizo fortuna, se permitió el lujo de convertirse en una especie de mecenas y financiar algunas giras de la banda en el siglo XXI cuando su momento de esplendor ya había disminuido. Pudiera ser, pudiera ser.

Referencias:
Wikipedia
Loff it
El rincón de la desconexión

miércoles, 2 de diciembre de 2015

377. MARTIRIO - Estoy muy mala

Martirio. Estoy muy mala
Otro icono de la transición, un símbolo de la postmodernidad, de la revolución cultural acaecida en España en los años de la Movida. Fue transgresora de la canción popular andaluza, creó un estilo propio que ha perdurado hasta nuestros días, no en vano acaba de lanzar un doble álbum + DVD "Martirio 30 años", un repaso a las tres décadas sobre los escenarios de esta singular artista.
Maribel Quiñones, su nombre de pila, empezó como profesional en el grupo andaluz Jarcha en el 81. Cuatro años después actúa con Kiko Veneno en la plaza de San Andrés de Sevilla, por vez primera bajo el nombre de Martirio, tonadillera posmoderna. Forma parte de la banda, liderada por Kiko y los integrantes de Pata Negra, Raimundo y Rafael Amador, durante dos años. De ahí se lanza a una carrera en solitario enmascarada entre gafas de sol y unas grandes y estrafalarias peinetas, podéis observar la discretita Puerta del Sol que lleva en el vídeo. Fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español, canciones como "Sevillanas de los bloques (estoy atacá)" triunfan, su música fusiona copla, flamenco, bolero, jazz, tango o rock.
Su primer vinilo, "Estoy mala"(1986), está lleno de crónicas de mujeres anónimas que sufren, incluye títulos tan significativos como "Separada sin paga". Con producción de Kiko Veneno, coautor de la mayoría de las canciones y las letras, y Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices). Pronto se hizo un hueco con su reivindicación, su peculiar sentido del humor y desde luego con su esplendida voz.


Martirio. 30 años

Referencias:
Wikipedia
Busca biografías
Libertad digital

miércoles, 14 de octubre de 2015

376. JASON and the SCORCHERS - Absolutely Sweet Marie

JASON and the SCORCHERS. Absolutely Sweet Marie
Siendo originarios de Nashville, ciudad conocida como "Music City, U.S.A.", no podía ser de otra manera que quedaran atrapados por el country, pero los Jason and the Scorchers fueron más allá, crearon un estilo propio. Se les atribuye la invención del cowpunk, una mezcla muy particular de la música tradicional norteamericana, con el rock&roll y el punk.
El padre de la criatura fue Jason Ringenberg, fundador del grupo en 1981, junto a Warner Hodges (guitarra), Jeff Johnson (bajo) y Perry Baggs (batería), ganádose rápidamente una gran reputación en los círculos underground. Su EP debut, "Reckless Country Soul", apareció en 1983, en el sello independiente Praxis. Lo grabaron ellos mismos con sus propios medios, tuvo un relativo éxito, y cuando la discográfica EMI fichó al grupo en 1984, se lanzaron más copias con canciones extras con el título de "Fervor", una de ellas fue esta versión de "Absolutely Sweet Marie", de Bob Dylan del álbum "Blonde on Blonde", y que a un servidor le suena muy a Ramones. Fervor obtuvo buenas críticas, llegando a meterse en prestigiosas e influyentes listas, como la de Pazz & Jop del periódico neoyorquino The Village Voice.
Después vinieron dos buenos discos: "Lost & Found" (1985) y "Still Standing" (1986), bien recibidos por la crítica, incluso telonearon a R.E.M. en una de sus giras. Sin embargo no llegaron al éxito masivo, se habían convertido en una banda demasiado rockera para la tendencia tradicionalista que empezaba a dominar el Country a finales de los 80 y demasiado Country para las emisoras Rock. Se habían quedado estancados como una de buena banda sin público suficiente para el gran salto. Dejaron EMI y decidieron separarse en 1989.


Después de la ruptura, Jason Ringenberg, se lanzó a una más o menos brillante carrera en solitario editando "One Foot in The Honky Tonk", reorientándose de nuevo hacia un country más puro.
A pesar de todo, a lo largo de los años los Jason and the Scorchers, han seguido grabando algunos discos y manteniéndose por los escenarios, con altibajos y con abandonos e incorporaciones. Su último trabajo ha sido en el 2010 con "Halcyon Times" con una gira promocional por nuestro país.

Referencias:
Wikipedia
Musica country

miércoles, 9 de septiembre de 2015

375. SHAKIN´ STEVENS - You Drive Me Crazy

Shakin´ Stevens. This Ole House
Después de las merecidas vacaciones estivales volvemos a la carga, todavía quedan muchos artistas y buenos, y recordad, sin repetir.
Michael Barrett es su nombre de pila, más conocido como Shaky también se le ha llamado el Elvis galés. No tuvo una gran repercusión en nuestro país quizás por su mimetismo con Presley, pero en el Reino Unido logró colocar 33 singles en el top 40, de ellos cuatro Nº1, todo un record.
Muy jovencito y trabajando como repartidor de leche formó en 1968, Shakin 'Stevens & the Sunsets, su primera banda profesional, con los que dicen, no está muy claro, que llegaron a telonear a sus Satánicas Majestades. En 1977 Stevens interpretó durante una temporada, en el West End londinense en una obra teatral, al Rey del Rock en su juventud, todo un éxito absoluto.
Pero su mayor esplendor fue en nuestra década favorita, se convirtió en el líder del revival del Rock&roll británico con el Rockabilly por bandera, realizando exitosas versiones de canciones de los cincuenta que llegaron al gran público, al de todas las edades. Nuestra canción de hoy es su más conocida, pertenece al álbum "This Ole House" (1981) y parece estar inspirada en otro icono mundial, en Marilyn Monroe.
Después de unos buenos trabajos en los que peleó por un estilo en una época difícil, a partir de los 90 intentó adaptarse a los tiempos que corrían lo que le trajo algunos desengaños. Vinieron las crisis y los problemas no solo artísticos, en el 2010 sufrió un infarto del que afortunadamente parece haberse recuperado porque actualmente ha vuelto a la actividad.
Os dejo con un tema muestra de su evolución "Now Listen", perteneciente al álbum homónimo del año 2006.



Referencias:
Música callada
Mi tocadiscos dual
Wikipedia

miércoles, 15 de julio de 2015

374. NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS - El Bolillón

No me pises que llevo chanclas. No me pises que llevo chanclas
Pepe Begines, líder de este grupo sevillano, hace poco que calificaba en una entrevista  a sus conciertos como unas sesiones de "musicoterapia" para esta maldita crisis. Un resurgimiento del aire fresco de aquellos finales de los 80 en los que la lacra del paro era angustiosa para muchos jóvenes. Nada más cerca de la realidad, la clave del éxito de su música sin complejos es por "la diversión y buen rollo" que transmitían y siguen transmitiendo, con la conjunción de una buena interpretación con la intensidad en sus directos.
Su salto a la fama fue con "¿Y tú de quién eres?", que muchos conocieron por la aparición del grupo en el concurso de Canal Sur "Saque Bola" (Tomás Summers, 1989).
Su estilo, conocido como "Agropó", surgía a la sombra de otros proyectos ya desarrollados con aires humorísticos, como Los Inhumanos o The Refrescos. Los Chanclas aportaban algo más, andaluces y de acento sevillano, el contenido de sus canciones se decantaba por el costumbrismo provinciano de la región revestido de humor y desenfado, añadiendo la interpretación en el tono debido de Begines. Tuvieron un éxito considerable, con el paso del tiempo la originalidad de la propuesta se mantiene, la música es puramente funcional y sirve de vehículo para unas interesantes y graciosas letras, es técnicamente correcta, adaptable y aceptable, como esta "Las calles de Chicago".


También perteneciente, como "El Bolillón", a su primer álbum de nombre homónimo (1989) editado por Ediciones Senador y  que incluía además los temas: "A problemas sin remedio, litro y medio", "An ca Conil", "El blues del gorrión", "La pringaita", "Cansión mora de Hill Street", "Tengo una tasquita en Triana" y "Cansión de amó a una portera de furbo", una jartá de reir.


Referencias:
La Fonoteca
Nueva ola 80

miércoles, 3 de junio de 2015

373. THE SPECIALS - Ghost Town

The Specials. More Specials
Aparecieron en 1977 en Coventry, como un proyecto revitalizante de un deprimido y olvidado ska jamaicano al que fusionaron con el punk y el pop, siendo los creadores de un nuevo sonido conocido como 2 Tone. Los miembros iniciales de The Specials fueron: Jerry Dammers, Terry Hall, Roddy Radiation, John Bradbury, Sir Horace Gentleman, Lynval Golding y Neville Staples. Junto a Madness es una de las bandas más importantes del género.
Desde sus primeras canciones transmitieron su implicación sobre muchos problemas de aquella sociedad británica, luchaban contra el racismo, contra la violencia de género, el paro o criticaban las políticas sociales de La dama de hierro, Margaret Thatcher.
Uno de sus primeros admiradores fue Joe Strurnmer, de los Clash, que los contrató como teloneros para una gira por Gran Bretaña, cosa que les sirvió para coger experiencia. Pero la banda tuvo que plantearse si aceptar las ofertas discográficas o seguir su camino. Jerry Dammers se decidió por lo segundo y creó su propio sello 2-Tone, así lanzaron "Gangsters" con sus ahorros personales, alcanzó el nº6 en las listas de éxitos. Después junto a Madness y The Selecter, The Specials iniciaron una gira de 40 conciertos. Les sirvió para preparar su primer álbum, "Specials" producido por Elvis Costello, este disco contenía "A message to you Rudy", su primer gran éxito mediático en 1979.

Animados, emprendieron su primera gira por los EE.UU. como teloneros de The Police, de donde grabaron el EP "The Specials AKA live". En 1980 The Specials lanzaron su segundo álbum, titulado "More Specials" un disco más redondo y trabajado.
En la primavera de 1981 se rodó el documental "Danze craze", sobre el fenómeno del ska. Uno de los temas de su banda sonora, era este "Ghost town", editada en single, llegó al Nº1 de las listas de éxitos. Fue el canto del cisne para The Specials. Poco después las tensiones entre los distintos miembros del grupo estallaron, las mayores acusaciones recayeron sobre el autoritarismo de Dammers y la banda se desmembró.
Actualmente, después de varias reuniones y separaciones The Specials siguen su camino.

Referencias:
Historias de rock
Wikipedia