miércoles, 13 de enero de 2016

378. THE CHURCH - Almost With You

The Church - The blurred Crusade
Hoy saldamos una deuda pendiente que teníamos con Patarran Tran Tran y con la buena música. Vamos a escuchar a una de las mejores, más longeva y prolífica banda de Pop/rock de todos los tiempos.
Surgieron allá por 1980 en Camberra (Australia) con Peter Koppes y Nick Ward como padres de la criatura, para unirse posteriormente el bajista/vocalista Steve Kilbey, que se convertiría en líder del grupo con sus composiciones, así como el guitarrista británico Marty Willson-Piper que pasaba por allí. Su estilo es inclasificable, han hecho de todo desde el rock gótico al rock progresivo, pasando por la new wave, la psicodelia o el punk.
En sus inicios alcanzaron cierto renombre en Sidney, por lo que les fichó EMI tras escuchar "Chrome Injury", una de las primeras creaciones de Kilbey. Grabaron su primer Lp "Of Skins and Heart" (1980) con una buena acogida por parte del público. Su segundo single,"The Unguarded Moment", fue el más notorio en las listas de ventas. Ese año realizaron su primera gira por Australia, donde incorporaron a Richard Ploog, un buen batería que enseguida demostró sus cualidades.
Nuestra canción de hoy, esta estupenda y carismática "Almost With You", es una canción mágica que alude al despertar espiritual de cada individuo y que tiene un claro contraste entre las alegres guitarras pop, la calidez del punteo con guitarra española, la oscura voz de Kilbey y el profundo sonido de bajo y batería. Apareció en el segundo álbum "The Blurred Crusade", un trabajo algo más complejo, con un resultado decepcionante cara al público y crítica sobre todo en EE.UU., por lo que las discográficas comenzaron a apretar pidiendo más comercialidad. Al año siguiente, publican su tercer Lp "Seance", palabro relacionado con brujería y espiritismo. El resultado no convence al grupo. Un sonido más pop y más personal, con guitarras eléctricas llenas de reberberaciones donde destaca "Fly".
Así, van mejorando en su peculiar forma de tocar hasta que llega el éxito total en 1988 con "Starfish". Un extraordinario disco con un sonido más limpio, incluyendo sus temas tan conocidos como "Under The Milky Way", con el que nuestro querido amigo Patarran se imaginaba tumbado sobre el capó de su coche bajo las estrellas y junto a un acantilado del Mediterráneo.


Tras unos años un tanto inestables, al no cumplirse algunas expectativas, con roces entre los integrantes y coqueteos con las drogas, viene su obra cumbre extrañamente llamada "Priest=Aura" por unos anecdóticos apuntes de vocabulario en ingles de un fan español (priest = cura). Compuesto de 14 canciones, algunas muy largas, superando todas las publicaciones anteriores de los Church. Conceptos de canciones derivados de títulos crípticos de una sola palabra (idea de Willson-Piper), las letras hurgaban en lo abstracto y esotérico. El sonido contenía incontables capas con numerosos desdobles de guitarras. Destacan: "Ripple", "Kings" o "Chaos".
Después una agitada época con discos como: "Sometime Anywhere" (1994) y "Magician Among The Spirits" (1996), vino una cierta recuperación con "Hologram Of Baal" (1997) y "A Box Of Birds" (1999) con varios proyectos paralelos.
Bueno, no quiero meter más rollo. El caso es que siguen en activo y lanzando álbums, algunos recopilatorios con varias reinterpretaciones acústicas. El último lanzamiento fue "Shriek: Excerpts From The Soundtrack" (2009).
The Church, han logrado sobrevivir a casi 35 años de existencia. Sus seguidores, que tienen por la banda un fervor religioso, están repartidos por el mundo y son absolutamente fieles. Hay una leyenda que dice que un fan de los primeros tiempos, cuando de adulto hizo fortuna, se permitió el lujo de convertirse en una especie de mecenas y financiar algunas giras de la banda en el siglo XXI cuando su momento de esplendor ya había disminuido. Pudiera ser, pudiera ser.

Referencias:
Wikipedia
Loff it
El rincón de la desconexión

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miércoles, 2 de diciembre de 2015

377. MARTIRIO - Estoy muy mala

Martirio. Estoy muy mala
Otro icono de la transición, un símbolo de la postmodernidad, de la revolución cultural acaecida en España en los años de la Movida. Fue transgresora de la canción popular andaluza, creó un estilo propio que ha perdurado hasta nuestros días, no en vano acaba de lanzar un doble álbum + DVD "Martirio 30 años", un repaso a las tres décadas sobre los escenarios de esta singular artista.
Maribel Quiñones, su nombre de pila, empezó como profesional en el grupo andaluz Jarcha en el 81. Cuatro años después actúa con Kiko Veneno en la plaza de San Andrés de Sevilla, por vez primera bajo el nombre de Martirio, tonadillera posmoderna. Forma parte de la banda, liderada por Kiko y los integrantes de Pata Negra, Raimundo y Rafael Amador, durante dos años. De ahí se lanza a una carrera en solitario enmascarada entre gafas de sol y unas grandes y estrafalarias peinetas, podéis observar la discretita Puerta del Sol que lleva en el vídeo. Fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español, canciones como "Sevillanas de los bloques (estoy atacá)" triunfan, su música fusiona copla, flamenco, bolero, jazz, tango o rock.
Su primer vinilo, "Estoy mala"(1986), está lleno de crónicas de mujeres anónimas que sufren, incluye títulos tan significativos como "Separada sin paga". Con producción de Kiko Veneno, coautor de la mayoría de las canciones y las letras, y Teo Cardalda (Golpes Bajos y Cómplices). Pronto se hizo un hueco con su reivindicación, su peculiar sentido del humor y desde luego con su esplendida voz.


Martirio. 30 años

Referencias:
Wikipedia
Busca biografías
Libertad digital

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miércoles, 14 de octubre de 2015

376. JASON and the SCORCHERS - Absolutely Sweet Marie

JASON and the SCORCHERS. Absolutely Sweet Marie
Siendo originarios de Nashville, ciudad conocida como "Music City, U.S.A.", no podía ser de otra manera que quedaran atrapados por el country, pero los Jason and the Scorchers fueron más allá, crearon un estilo propio. Se les atribuye la invención del cowpunk, una mezcla muy particular de la música tradicional norteamericana, con el rock&roll y el punk.
El padre de la criatura fue Jason Ringenberg, fundador del grupo en 1981, junto a Warner Hodges (guitarra), Jeff Johnson (bajo) y Perry Baggs (batería), ganádose rápidamente una gran reputación en los círculos underground. Su EP debut, "Reckless Country Soul", apareció en 1983, en el sello independiente Praxis. Lo grabaron ellos mismos con sus propios medios, tuvo un relativo éxito, y cuando la discográfica EMI fichó al grupo en 1984, se lanzaron más copias con canciones extras con el título de "Fervor", una de ellas fue esta versión de "Absolutely Sweet Marie", de Bob Dylan del álbum "Blonde on Blonde", y que a un servidor le suena muy a Ramones. Fervor obtuvo buenas críticas, llegando a meterse en prestigiosas e influyentes listas, como la de Pazz & Jop del periódico neoyorquino The Village Voice.
Después vinieron dos buenos discos: "Lost & Found" (1985) y "Still Standing" (1986), bien recibidos por la crítica, incluso telonearon a R.E.M. en una de sus giras. Sin embargo no llegaron al éxito masivo, se habían convertido en una banda demasiado rockera para la tendencia tradicionalista que empezaba a dominar el Country a finales de los 80 y demasiado Country para las emisoras Rock. Se habían quedado estancados como una de buena banda sin público suficiente para el gran salto. Dejaron EMI y decidieron separarse en 1989.


Después de la ruptura, Jason Ringenberg, se lanzó a una más o menos brillante carrera en solitario editando "One Foot in The Honky Tonk", reorientándose de nuevo hacia un country más puro.
A pesar de todo, a lo largo de los años los Jason and the Scorchers, han seguido grabando algunos discos y manteniéndose por los escenarios, con altibajos y con abandonos e incorporaciones. Su último trabajo ha sido en el 2010 con "Halcyon Times" con una gira promocional por nuestro país.

Referencias:
Wikipedia
Musica country

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miércoles, 9 de septiembre de 2015

375. SHAKIN´ STEVENS - You Drive Me Crazy

Shakin´ Stevens. This Ole House
Después de las merecidas vacaciones estivales volvemos a la carga, todavía quedan muchos artistas y buenos, y recordad, sin repetir.
Michael Barrett es su nombre de pila, más conocido como Shaky también se le ha llamado el Elvis galés. No tuvo una gran repercusión en nuestro país quizás por su mimetismo con Presley, pero en el Reino Unido logró colocar 33 singles en el top 40, de ellos cuatro Nº1, todo un record.
Muy jovencito y trabajando como repartidor de leche formó en 1968, Shakin 'Stevens & the Sunsets, su primera banda profesional, con los que dicen, no está muy claro, que llegaron a telonear a sus Satánicas Majestades. En 1977 Stevens interpretó durante una temporada, en el West End londinense en una obra teatral, al Rey del Rock en su juventud, todo un éxito absoluto.
Pero su mayor esplendor fue en nuestra década favorita, se convirtió en el líder del revival del Rock&roll británico con el Rockabilly por bandera, realizando exitosas versiones de canciones de los cincuenta que llegaron al gran público, al de todas las edades. Nuestra canción de hoy es su más conocida, pertenece al álbum "This Ole House" (1981) y parece estar inspirada en otro icono mundial, en Marilyn Monroe.
Después de unos buenos trabajos en los que peleó por un estilo en una época difícil, a partir de los 90 intentó adaptarse a los tiempos que corrían lo que le trajo algunos desengaños. Vinieron las crisis y los problemas no solo artísticos, en el 2010 sufrió un infarto del que afortunadamente parece haberse recuperado porque actualmente ha vuelto a la actividad.
Os dejo con un tema muestra de su evolución "Now Listen", perteneciente al álbum homónimo del año 2006.



Referencias:
Música callada
Mi tocadiscos dual
Wikipedia

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miércoles, 15 de julio de 2015

374. NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS - El Bolillón

No me pises que llevo chanclas. No me pises que llevo chanclas
Pepe Begines, líder de este grupo sevillano, hace poco que calificaba en una entrevista  a sus conciertos como unas sesiones de "musicoterapia" para esta maldita crisis. Un resurgimiento del aire fresco de aquellos finales de los 80 en los que la lacra del paro era angustiosa para muchos jóvenes. Nada más cerca de la realidad, la clave del éxito de su música sin complejos es por "la diversión y buen rollo" que transmitían y siguen transmitiendo, con la conjunción de una buena interpretación con la intensidad en sus directos.
Su salto a la fama fue con "¿Y tú de quién eres?", que muchos conocieron por la aparición del grupo en el concurso de Canal Sur "Saque Bola" (Tomás Summers, 1989).
Su estilo, conocido como "Agropó", surgía a la sombra de otros proyectos ya desarrollados con aires humorísticos, como Los Inhumanos o The Refrescos. Los Chanclas aportaban algo más, andaluces y de acento sevillano, el contenido de sus canciones se decantaba por el costumbrismo provinciano de la región revestido de humor y desenfado, añadiendo la interpretación en el tono debido de Begines. Tuvieron un éxito considerable, con el paso del tiempo la originalidad de la propuesta se mantiene, la música es puramente funcional y sirve de vehículo para unas interesantes y graciosas letras, es técnicamente correcta, adaptable y aceptable, como esta "Las calles de Chicago".


También perteneciente, como "El Bolillón", a su primer álbum de nombre homónimo (1989) editado por Ediciones Senador y  que incluía además los temas: "A problemas sin remedio, litro y medio", "An ca Conil", "El blues del gorrión", "La pringaita", "Cansión mora de Hill Street", "Tengo una tasquita en Triana" y "Cansión de amó a una portera de furbo", una jartá de reir.


Referencias:
La Fonoteca
Nueva ola 80

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miércoles, 3 de junio de 2015

373. THE SPECIALS - Ghost Town

The Specials. More Specials
Aparecieron en 1977 en Coventry, como un proyecto revitalizante de un deprimido y olvidado ska jamaicano al que fusionaron con el punk y el pop, siendo los creadores de un nuevo sonido conocido como 2 Tone. Los miembros iniciales de The Specials fueron: Jerry Dammers, Terry Hall, Roddy Radiation, John Bradbury, Sir Horace Gentleman, Lynval Golding y Neville Staples. Junto a Madness es una de las bandas más importantes del género.
Desde sus primeras canciones transmitieron su implicación sobre muchos problemas de aquella sociedad británica, luchaban contra el racismo, contra la violencia de género, el paro o criticaban las políticas sociales de La dama de hierro, Margaret Thatcher.
Uno de sus primeros admiradores fue Joe Strurnmer, de los Clash, que los contrató como teloneros para una gira por Gran Bretaña, cosa que les sirvió para coger experiencia. Pero la banda tuvo que plantearse si aceptar las ofertas discográficas o seguir su camino. Jerry Dammers se decidió por lo segundo y creó su propio sello 2-Tone, así lanzaron "Gangsters" con sus ahorros personales, alcanzó el nº6 en las listas de éxitos. Después junto a Madness y The Selecter, The Specials iniciaron una gira de 40 conciertos. Les sirvió para preparar su primer álbum, "Specials" producido por Elvis Costello, este disco contenía "A message to you Rudy", su primer gran éxito mediático en 1979.

Animados, emprendieron su primera gira por los EE.UU. como teloneros de The Police, de donde grabaron el EP "The Specials AKA live". En 1980 The Specials lanzaron su segundo álbum, titulado "More Specials" un disco más redondo y trabajado.
En la primavera de 1981 se rodó el documental "Danze craze", sobre el fenómeno del ska. Uno de los temas de su banda sonora, era este "Ghost town", editada en single, llegó al Nº1 de las listas de éxitos. Fue el canto del cisne para The Specials. Poco después las tensiones entre los distintos miembros del grupo estallaron, las mayores acusaciones recayeron sobre el autoritarismo de Dammers y la banda se desmembró.
Actualmente, después de varias reuniones y separaciones The Specials siguen su camino.

Referencias:
Historias de rock
Wikipedia

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miércoles, 29 de abril de 2015

372. THE DEL FUEGOS - I Still Want You

The Del Fuegos. Boston, Mass

Esta banda de Boston eligió un mal momento para aparecer en el panorama musical, lo hizo en unos años en los que los sintetizadores, la new wave y los restos del punk acaparaban casi todo lo que se movía y se oía.
Formaron parte de la resistencia junto a grupos como: The Blasters, Long Ryders, Jason and the Scorchers o Dream Syndicate, que defendieron a capa y espada al malherido rock americano, por algo eran los herederos de los Springsteen, Steve Forbet, Lou Reed o Neil Young.
The Del Fuegos, estuvieron en activo desde 1983 a 1990, publicando cuatro álbums de muy aceptable calidad, alguno con cierta repercusión mediática. Pero sobre todo, destacaron por sus brutales conciertos llenos de rabia y un puñado de buenas versiones. Simplemente desplegaban 2 guitarras, bajo y batería, rock básico y sin lujos. Así empezaron como teloneros de Tom Petty del que recibían una fuerte influencia.
La banda la formaron los hermanos Zanes, Dan un vocalista que transmite un gran sentimiento y Warren que lo hace con la guitarra, el bajista Tom Lloyd y el batería Steve Morrell.
En 1989 publican "Smoking in the fields" su mejor disco, resaltando la fuerza de las guitarras y unos arreglos bien medidos con inclusión de vientos y teclados. El disco empieza con la guitarrera “Move With Me Sister”, toda una alusión a los Rolling Stones de los años 70. Treinta años después siguen siendo un grupo semidesconocido, fueron una buena banda de Rock&roll fresco, directo y sin pretensiones.


Los Del Fuegos han tenido destinos dispares; el líder Dan Zanes, logró quitarse de los vicios a tiempo, actualmente se dedica a la música infantil con bastante éxito, incluso se ha llevado algún Grammy en esa categoría. Warren Zanes, está muy bien situado como vicepresidente de educación en el Rock and Roll Hall Of Fame y el resto tienen buenos cargos en universidades.

Referencias:
Espacio WoodyJagger
Autobus Mágico
Wikipedia eng

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miércoles, 18 de marzo de 2015

371. LAS VULPESS - Me gusta ser una zorra

VULPESS. Me gusta ser una zorra
Nuestro eslogan reza: "todo con un mínimo de calidad o interés", por eso hoy no destacamos la publicación por la calidad musical, pero sí tiene especial interés por el lado social y por el polvo que levantó, reflejo de una España recién salida del ostracismo. Si por aquel entonces no nos molestaba, ¿por qué iba a hacerlo hoy?, la libertad en todos sus ámbitos, empieza por el respeto a los demás. "Yo no estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero me pelearía para que usted pudiera decirlo" (Voltaire).
Ya hemos comentado en diversas ocasiones que a principios de los 80, la expansión del punk británico y la influencia de grupos del 77, sobre todo La Banda Trapera del Río y Kaka de Luxe, se extendió como un reguero de pólvora por varias ciudades españolas. En aquella segunda hornada del punk, surgieron grupos efímeros con más actitudes provocativas y de rechazo que aptitudes musicales: Espasmódicos en Madrid, Último Resorte en Barcelona o las Vulpess en Baracaldo.
Eran cuatro chicas entre los 17 y los 21 años las que formaron la banda; Loles Vázquez "Anarkoma Zorrita" (guitarra), Mamen Rodrigo "Evelyn Zorrita" (voz), Begoña Astigarraga "Ruth Zorrita" (bajo) y Lupe Vázquez "Pigüy Zorrita" (batería). Vulpes es un género de mamíferos carnívoros de la familia Canidae (zorros), ¡qué obsesión!
Su discografía, digamos que no es muy extensa, un par de maquetas y un single: "Me gusta ser una zorra", versionando a  "I wanna be your dog" de los Stooges, e "Inkisición" en la cara B.
Aquí tenéis una entrevista de la etb2 a Mamen y Begoña 20 años después, chicas normales de carne y hueso.

Carlos Tena, por aquel entonces era director del programa de TVE Caja de Ritmos, contacta con las Vulpess, para salir en su espacio matinal. Nuestro vídeo de hoy, se emitió el sábado 16 de abril de 1983 por la mañana. Abrió la caja de Pandora.
El 1 de mayo, el ABC publicaba la letra íntegra de la canción en sus páginas centrales, debajo del título: "Ya Basta", al que siguió un aluvión de cartas al director. Provocó un maremoto mediático exigiendo el cese inmediato de Carlos Tena y José Mª Calviño, presidente de TVE. ABC no escatimó en su cruzada, dedicando espacios de opinión al respecto con firmas de la talla de Camilo José Cela, Antonio Gala, Francisco Umbral o Rosa Montero.
“Tendría que plantearme dejar este trabajo porque no se puede programar sin tener la libertad de introducir al menos tres minutos de la marginalidad que se produce en este país”, declararía un angustiado Carlos Tena. En honor a la verdad, estaba en horario infantil, hoy en día sería directamente fusilado. Ante la magnitud de los acontecimientos la mismísima Fiscalía General del Estado presentó una querella criminal contra el programa por "ofender el pudor y las buenas costumbres". Carlos tuvo que dimitir y se cargaron el musical. Además, Loles sería denunciada por escándalo público por ser autora de la letra y Mamen por intérprete de la canción, pasando tres años hasta el sobreseimiento del juicio.
Enseguida los buitres olieron la carnaza y la discográfica Dos Rombos lanza el sencillo, no sin antes realizar una ligera modificación en el nombre del grupo, añadiendo una s más al final, para darle más morbo. El sencillo salió a principios de verano, en una primera tirada de 7000 copias que se agotó rápidamente, y poco después otras 5000, que también se agotarían.
Pero la banda, no aguantó, por los mismos motivos que subió como la espuma, cayó a plomo y se disolvió, quedando como mito por este estrambótico caso.

Referencias:
Wikipedia
Nuevaola 80
La fonoteca

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miércoles, 25 de febrero de 2015

370. THE PALE FOUNTAINS - Palm of my hand

Cuando ya llegas a estas alturas, a las 370 publicaciones de los 80´s sin repetir ningún grupo, lógicamente tienes que empezar a rebuscar y te das cuenta que todavía quedan muchos, unos no merecen la pena, pero otros se hallaban escondidos en lo más profundo de tu memoria. Perlas como esta, encontrada en el magnífico espacio Woodyjaggeriano.
The Pale Fountains fue un grupo británico de post punk e indie formado en Liverpool en 1981, con un efímero pero intenso periplo ya que se disolvieron cuatro años más tarde. Estuvo compuesto por Mick Head (cantante, guitarrista y compositor), Chris McCaffery (bajista), Thomas Whelan (batería) y Andy Diagram (trompetista). Su sonido era peculiar y dulce, abrigado por un pop melodioso y exquisito, animado por instrumentos de metal. Estaba influenciado, además de por el post punk, por la bossa nova y por artistas de los años 60 como Burt Bacharach, Beatles y sobre todo Love.
Su single debut, "(There’s Always) Something on My Mind" editado en 1982 obtuvo buenas críticas en la prensa especializada. Ese mismo año ficharon por Virgin y se publicó su segundo sencillo, "Thank You", que sólo llegó al nº 48 de las listas británicas pese a una gran campaña promocional. Ya en 1983 lanzan un Maxi con esta "Palm of my hand" y la melódica "Love's a Beautiful place" en la cara B, su primer gran éxito.

Al año siguiente lanzan su primer álbum, "Pacific Street" tras un año de trabajo en el estudio, un gran disco lleno de ritmos exóticos, bongos, arreglos de cuerdas y melodías celestiales, por citar dos cortes: "Unless" y "Southbound Excursion". Ni este Lp ni el siguiente, "From Across the Kitchen Table", cumplieron las espectativas.
Su escaso éxito comercial y la mala relación con Virgin motivaron la separación del grupo poco después de la edición de su segundo álbum. Mick Head volvió a Liverpool para formar la banda Shack junto a su hermano John, y Andy Diagram se unió al grupo James. El bajista Chris McCaffery murió en 1986 a causa de un tumor cerebral.
En Febrero del 2008, unos renovados The Pale Fountains realizaron dos conciertos; uno en Carling Academy en Liverpool, y otro en el Shepherds Bush Empire en Londres. El grupo sigue siendo muy popular en Francia y Japón.

Referencias:
Wikipedia
En busca del vinilo perdido

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miércoles, 4 de febrero de 2015

369. ROBERT PALMER - Simply Irresistible

Robert Palmer - Simply Irresistible
Aunque nació en Batley (Inglaterra), Robert Allen Palmer pasó su infancia en Malta, donde residía con su padre, un militar británico destinado en esa isla mediterránea. Su primera incursión en la música fue en el grupo The Alan Bown Set, a finales de los 60 para pasar después a formar parte de bandas británicas de jazz y blues. En su carrera ha tocado de todo, tuvo una gran diversidad musical, mezcló muy bien pop, jazz, soul, Blues, disco o rock, añadiendo su voz poderosa y emotiva a su imagen elegante, tenía el éxito casi asegurado.
Su primera formación seria fue Vinegar Joe, fichando con Island Records, la discográfica que posteriormente le lanzaría a la fama como solista. Con 25 años comienza esa carrera en solitario buscando nuevos sonidos, los inicios no son buenos. Su primer álbum "Sneakin' Sally Through the Alley"(1974) grabado en Nueva Orleans, está fuertemente influenciado por de Little Feat y el funk de The Meters. Pero después de varios intentos, no acaba de despuntar y Palmer decide mudarse a Las Bahamas. Con ambientes caribeños, edita en 1978 "Double Fun" llegando su primer single de éxito "Every Kind of People", después vendría "Bad Case of Loving You" un clásico rockero del álbum "Secrets"(1979). Pero la eclosión se produce con "Clues"(1980), de hecho este disco, continúa siendo considerado su obra maestra, a pesar de que años más tarde conseguiría el reconocimiento masivo con otros.
En la década de los 80, su éxito es continuo, pero su año fundamental es 1985. Tras el parón de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor, su bajista John Taylor se unieron al batería Tony Thompson, junto Robert forman The Power Station. Su álbum homónimo, del que guardo muy buenos recuerdos y recomiendo abiertamente, supuso dos hits con los sencillos "Some Like It Hot" y una versión de la canción "Get It On" de T. Rex. Palmer también graba "Riptide", con un clamoroso Nº1 con "Addicted to Love", acompañado por un memorable e imitado vídeoclip musical, dirigido por Terence Donovan, en el que aparecen por primera vez las inmutables acompañantes.
En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación, volviendo de nuevo a la experimentación, esta vez con ritmos de bossa nova, rock duro y baladas de soul blanco. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por esta "Simply Irresistible", que sería posteriormente incluida en el musical "Contact".
Los siguientes años Palmer hizo giras y buenos discos. En el último, "Drive"(2003), el más sentido de su carrera, hace versiones de quince canciones muy populares del blues, más la original "Lucky".
La muerte le sorprende en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años, dejando un gran legado.

Referencias:
Musicae memorandum
Wikipedia

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miércoles, 21 de enero de 2015

368. ORQUESTA MONDRAGÓN - Caperucita Feroz

La orquesta Mondragón. Bon voyage
Ya te dice mucho el porqué del nombre del grupo de hoy, utiliza el de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando la banda se fundó allá por 1976 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en Guipúzcoa, y en general en todo el País Vasco, con el famoso sanatorio psiquiátrico, antes llamados manicomios, de esa localidad. Un reflejo del espíritu de la formación.
La Orquesta Mondragón, surgió casi por accidente en una jam session improvisada en un programa radiofónico de la capital donostiarra. Tras esta actuación comienzan a plantearse continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Sus principales bazas: el  showman, Javier Gurruchaga haciendo de cantante y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humorístíco. No tenían/tienen un estilo definido vale cualquiera desde el rock, al blues y al jazz. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España.
Cómicos y divertidos, a muchos les parecía que no se tomaban muy en serio lo que hacían por lo que, algunas veces, no fueron tenidos muy en cuenta por los críticos y el público en general. Pero había muchas cosas que los hacía diferentes.
Al final consiguieron hacerse un hueco en el arranque de nuestros ochentas. Ya habían sacado un disco, "Muñeca Hinchable" (1979), con algún buen tema, recuerdo con cariño la pegadiza canción que dio nombre al álbum. Pero el éxito de verdad les llegó de la mano de "Bon Voyage" su segundo álbum. A este disco pertenecen temas como: "Viaje con nosotros", la que es homónima o esta "Caperucita feroz", por cierto que hay una cierta y sospechosa similitud con "No Time this Time" de The Police.
Después vendrían muchos más éxitos, a la vez que el poderío mediático de su cantante iría in crescendo. Hace incursiones en el cine (Bésame, tonta, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) y en la televisión (La bola de cristal), todavía recuerdo aquel polémico especial Nochevieja de 1988 que nos dio en TVE1.
"Garras Humanas" es una de las canciones que más me gustan de la Mondragón, como canción perteneciente al álbum "Besame tonta" (1982), porque se puede admirar la capacidad interpretativa y la voz de Gurruchaga y porque cuenta la historia de una película de 1927 del mismo nombre, todo lo que hacen estos pirados es por algo o está basado en algo.
Actualmente y después de 13 álbums editados, algunos de mucho éxito como "Ellos las prefieren gordas" (1987), siguen en la brecha. Para terminar, en honor a la verdad, hay que decir que además de Javier y Popotxo, por La Orquesta Mondragón han pasado muy buenos y virtuosos instrumentistas, la lista es larga, citaremos solo a tres: el guitarrista Javier Vargas, el bajista José Luis Dufourg y el batería Ángel Zelada.

Referencias:
El rincón de la desconexión
Wikipedia

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martes, 30 de diciembre de 2014

367. THIRD WORLD - Try Jah Love

Third World. You´ve got the Power
Hace mucho tiempo que no poníamos algo de reggae, para terminar el año vamos a redimirnos con un buen sonido jamaicano. "Tercer mundo" es quizás un término algo despectivo para referirnos a los países poco desarrollados, a la gente pobre de este lugar llamado Mundo. Ahora bien, habría que discernir sobre aquello que nos enseñaban en el colegio de "hombre pobre y pobre hombre" porque evidentemente habrá mucha gente feliz que renuncia voluntariamente a los bienes materiales, prefiere la riqueza espiritual o vivir la vida, ¡digo yo!.
Disfrutar y bailar es la propuesta de nuestra banda de hoy. La concepción del grupo la encontramos cuando el teclista Michael "Ibo" Cooper y el guitarrista Stephen "Cat" Coore, formaban parte de Inner Circle a finales de los 60, ambos provenientes de la clase acomodada de la isla por lo que tuvieron la oportunidad de estudiar y formarse musicalmente. Fue en 1973 cuando debutaron como Third World durante la celebración de la independencia de Jamaica.
Pero no fueron, mejor dicho no son, una banda de reggae convencional al uso, porque se atrevieron a mezclarlo con otros tipos de ritmos como el funk, el hip-hop, el calypso, el rap o el R&B, lo que les provocó críticas de los más puristas defensores de ese estilo.
En 1974, viajan a Londres, consiguiendo lanzar su primer sencillo "Railroad Track" con Island Records. Su primer álbum, homónimo, salió al año siguiente, viajaron de turné por toda Europa con The Wailers teniendo un éxito arrollador. La banda ya estaba cogiendo caché y siguiendo a Bob Marley como la banda más exitosa de Jamaica, pero su cenit vino en 1978, cuando presentaron su versión del tema de The O'Jays, el ya famoso "Now That We Found Love", grabado en su tercer y mejor álbum, "Journey to Addis".


Durante los años 80, Third World comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Stevie Wonder, en 1982 escribió y grabó otro éxito para el grupo este "Try Jah Love" de hoy, un tema muy funky, con un ritmo mucho más rápido que el habitual en el reggae.
Desde entonces han seguido publicando discos, el último en este agonizante 2014, "Under the Magic Sun". Precisamente este año, en el que se han producido los fallecimientos de grandes músicos, también murió William “Bunny Rugs” Clark, voz principal de la banda desde 1976.

Feliz 2015

Referencias:
Acidconga
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miércoles, 3 de diciembre de 2014

366. SINÉAD O'CONNOR - Nothing Compares to You

SINÉAD O'CONNOR - Nothing Compares to You
"Nothing Compares to You", en realidad fue escrita a mediados de los 80 por Prince, para su banda The Family, no se editó como sencillo, pasó sin pena ni gloria. "Nada es comparable a ti", estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin. Sinéad O'Connor, la grabó a finales de 1989, lanzando su versión a la fama en su álbum "I Do Not Want What I Haven't Got".
Sinead Marie Bernadette O'Connor, nació en 1966 en Dublín (Irlanda). Tuvo una infancia difícil por el divorcio de sus padres y a los 15 años fue internada en un reformatorio, donde ya intentó adentrarse en el mundo de la música, pero fue rechazada por su corta edad.
En 1984 formaba parte del grupo Ton Ton Macoute, llamando la atención de la discográfica Ensing Records. Unos años más tarde se afianza en el panorama musical, combinando su gran fuerza con la sensibilidad que es capaz de expresar a través de sus canciones. Su "look" de cabeza rapada, se convirtió en un icono de coraje y rebeldia, pronto destacaron sus polémicas y opiniones negativas, por ejemplo sus críticas sobre sus paisanos de U2, o su negativa a tocar en un concierto en el que previamente había sonado el himno de EE.UU. o sobre la religión católica en general.
La mayor conmoción la provocó en 1992, cantando a capella la canción "War" de Bob Marley en un programa de la NBC, resultó una protesta contra los abusos sexuales de sacerdotes de la Iglesia, cambiando la letra "racism" (racismo) por "child abuse" (abuso de menores). Luego sacó una foto del Papa Juan Pablo II y mientras cantaba la palabra "evil" (maldad), rompió la foto en pedazos, pronunciando la frase "fight the real enemy" (lucha contra el verdadero enemigo). Este y otros envites contra las fuerzas dominantes, provocó su declive a pesar de las grandes expectativas, fue abucheada en numerosas ocasiones, sus siguientes trabajos boicoteados en algunos sitios e incluso hubo quemas y destrucciones públicas de sus discos. Revivió a la Santa Inquisición.
A partir de aquí, siguió publicando con diversos resultados. Harta de polémicas, Sinéad O'Connor desprende hoy más calma y muestra su deseo de centrarse exclusivamente en su trabajo musical. Curiosamente el single de su último álbum se titula "Take me to church" (Llévame a la iglesia), Pero asegura que este no se refiere a la institución religiosa, no quiere complicaciones. En realidad reflexiona sobre el matrimonio y es más un debate romántico.


Referencias:
Wikipedia
Discos para el recuerdo

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miércoles, 19 de noviembre de 2014

365. CHAROL - Sin dinero

Charol. Sin dinero
No hace mucho que Charol revivió en nuestra memoria gracias a la aparición en ese estupendo y muy recomendable blog de Eduardo Garcia (Chorbyradio para los colegas), llamado El loco de la música sigue sobreviviendo.
Surge en el verano de 1980 formado por May Garcia (voz, letra y armónica), Alberto Parra (compositor, guitarra y voz), Miguel A. Guillermo (batería) y Celestino Charro "Tiny" (bajo).
Las primeras noticias del grupo son del II Festival de Rock Villa de Madrid, en mayo de 1979. Al año siguiente Movieplay, les da la oportunidad de grabar su primer Lp homónimo del que antes se lanzaría en sencillo esta canción. "Sin dinero ya no hay rock and roll ¡Qué palo, qué palo, que palo!" suena a todas horas en las emisoras de radio teniendo bastante repercusión mediática y ventas. Las consecuencias son frenéticas, aparecen en el especial de Nochevieja de TVE e incluso en la película "Hijos de Papá" (Rafael Gil, 1980) como actores e interpretando un par de canciones.



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miércoles, 5 de noviembre de 2014

364. Paula Abdul - Straight Up

Paula Abdul. Straight Up
Hoy toca una de baile. Paula Abdul comenzó bailando con las cheerleaders de Los Angeles Lakers, para hacerse luego un nombre en el mundo de la coreografía y encargarse de los bailes de los Jackson o Mick Jagger, después se abriría paso en el mundo de la música como cantante.
En 1988, sus dos primeros sencillos, "Knocked out" y "The way that you love me", apenas tuvieron repercusión, y tampoco su álbum, "Forever your girl". Pero lanzó su tercer sencillo este "Straight Up" y llegó el éxito, alcanzó el Nº1 de las listas, lo que provocó que el disco antes citado, "Forever your girl", alcanzara los 20 millones de copias vendidas.
Sus vídeos eran igual de célebres que sus canciones, ya que Paula aprovechaba su condición de coreógrafa para crear unos bailes innovadores y exigía los mejores profesionales para dirigirlos, llegó a trabajar con David Fincher, que posteriormente dirigiría a Madonna.


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