¡¡BIENVENIDOS A LOS 80!!
DEDICADO A MIS AMIG@S, A LOS QUE COMPARTIMOS AQUELLOS AÑOS INOLVIDABLES, A L@S QUE VIVIMOS AQUELLA SÚBITA EXPLOSIÓN DE LIBERTAD, A L@S QUE YA NO ESTÁN.
Y UNA PEQUEÑA ACLARACIÓN, AQUÍ NO SE PERFILA NINGUNA PREFERENCIA MUSICAL
, TODO ES DE LO QUE ESCUCHÁBAMOS EN BARES, EN CASA, EN EL COCHE,......TODO CON UN MÍNIMO DE CALIDAD O INTERÉS Y CON EL RETO DE NO REPETIR NUNCA INTÉRPRETE O GRUPO.
¡¡DISFRUTA DE LA MEJOR MÚSICA OCHENTERA!!

miércoles, 19 de noviembre de 2014

365. CHAROL - Sin dinero

Charol. Sin dinero
No hace mucho que Charol revivió en nuestra memoria gracias a la aparición en ese estupendo y muy recomendable blog de Eduardo Garcia (Chorbyradio para los colegas), llamado El loco de la música sigue sobreviviendo.
Surge en el verano de 1980 formado por May Garcia (voz, letra y armónica), Alberto Parra (compositor, guitarra y voz), Miguel A. Guillermo (batería) y Celestino Charro "Tiny" (bajo).
Las primeras noticias del grupo son del II Festival de Rock Villa de Madrid, en mayo de 1979. Al año siguiente Movieplay, les da la oportunidad de grabar su primer Lp homónimo del que antes se lanzaría en sencillo esta canción. "Sin dinero ya no hay rock and roll ¡Qué palo, qué palo, que palo!" suena a todas horas en las emisoras de radio teniendo bastante repercusión mediática y ventas. Las consecuencias son frenéticas, aparecen en el especial de Nochevieja de TVE e incluso en la película "Hijos de Papá" (Rafael Gil, 1980) como actores e interpretando un par de canciones.


Todo está a favor, May con su puesta escénica, para mi tiene ciertos aires a lo Nina Hagen, y carisma con las letras que ella misma escribe, iba camino de convertirse en una estrella. El sonido del resto del grupo es superior a los de su época. Pero comienzan a darles palos, quizás por ser ya treintañeros no gozan de las simpatías de parte de la crítica. Se ven obligados a cambiar de discográfica, recalando en la catalana Belter. El grupo también va a sufrir cambios, en 1981 entran el bajista Ian Riches y el batería Daniel Jacques Louis, además del teclista Rafael Guillermo, colaborador habitual.
Con esta formación renovada graban "Charol 2" (1982) que no obtendrá el éxito de su anterior trabajo, a pesar de contener varios buenos temas como "Tecno 1". Pero ya nada volverá a ser lo mismo.
En 1983 Alberto y May se inician en el campo de la producción con grupos como Pato de Goma, también componen canciones para artistas de México y del mercado hispano. Charol fue uno de esos grupos que protagonizaron un one-hit wonder que luego por desgracia, no pudieron o no supieron consolidar.

Referencias:
Nuevaola 80
Lafonoteca

miércoles, 5 de noviembre de 2014

364. Paula Abdul - Straight Up

Paula Abdul. Straight Up
Hoy toca una de baile. Paula Abdul comenzó bailando con las cheerleaders de Los Angeles Lakers, para hacerse luego un nombre en el mundo de la coreografía y encargarse de los bailes de los Jackson o Mick Jagger, después se abriría paso en el mundo de la música como cantante.
En 1988, sus dos primeros sencillos, "Knocked out" y "The way that you love me", apenas tuvieron repercusión, y tampoco su álbum, "Forever your girl". Pero lanzó su tercer sencillo este "Straight Up" y llegó el éxito, alcanzó el Nº1 de las listas, lo que provocó que el disco antes citado, "Forever your girl", alcanzara los 20 millones de copias vendidas.
Sus vídeos eran igual de célebres que sus canciones, ya que Paula aprovechaba su condición de coreógrafa para crear unos bailes innovadores y exigía los mejores profesionales para dirigirlos, llegó a trabajar con David Fincher, que posteriormente dirigiría a Madonna.


Su segundo álbum, "Spellbound" (1991) fue bastante más dance que el primero. Debutó en el número uno de las listas de álbums precedido por su single de más éxito, "Rush rush", una balada que permaneció cinco semanas en la cima de los charts norteamericanos, el disco provocaría otro Nº1, "The promise of a new day".
Pero a partir de aquí vendrían los problemas personales de Paula: bulimia, un divorcio, y una demanda por parte de una cantante que la acusó de usar su voz en unas canciones. Esto supuso un paréntesis de cuatro años antes de que publicase su tercer y último álbum, "Head over heels" (1995), un regreso fallido ya que no se acercó ni de lejos al éxito de anteriores publicaciones, algunas opiniones apuntaban a que la discográfica de Paula Abdul apenas se preocupó por promocionarla porque la daba por muerta artísticamente.
En cualquier caso, esta californiana no volvió a publicar nada, y los años sucesivos logró mantenerse de actualidad debido a la prensa rosa y a sus apariciones en series de televisión. En el 2002 volvería al candelero por su participación en el jurado del popular programa americano American Idol y recientemente ha hecho alguna cosilla como grabar un disco llamado "Abdulmatic" hace unos años.

miércoles, 22 de octubre de 2014

363. JOHN MELLENCAMP - Hurts So Good

John Mellencamp. American Fool
John Mellencamp, también llamado Johnny Cougar o John Cougar, comenzó su carrera a finales de los 70, su popularidad fue creciendo aprovechando el tirón de la música de Bruce Springsteen, con el que tenía muchas cosas en común, pero con el paso del tiempo, su música se volvía más personal con una particular mezcla entre folk/rock y hard/rock; el cenit de su evolución se produce cuando saca el disco "American Fool"(1982), con los hits "Jack & Diane" y este "Hurts so good". Mellencamp había desarrollado por completo su propia y particular versión de la música de Bruce Springsteen, Tom Petty y Bob Seger.


A ese éxito le sigue otro, "Uh-Uh" (1983), su primer disco con el nombre de John Cougar Mellencamp donde destacan "Pink Houses" y "Crumblin' Down". Las temáticas de John Mellencamp rebuscan en la América profunda; pueblos pequeños, casas de barrio americanas, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas..... La intención de Mellencamp era convertirse en cronista social de los Baby Boomers (personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, 1946 – 1964). Pero, mientras el éxito de ventas había llegado, la crítica no lo empieza a tomar en serio hasta su siguiente disco, "Scarecrow" (1985), en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, alcanzando el número dos en las listas, con los éxitos con “Lonely Ol´Night”, “Small Town”, y “R.O.C.K. in the U.S.A.”. Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, organizando ayuda para los granjeros junto con Willie Nelson y Neil Young. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.
En 1994, su dueto con Meshell Ndegeocello en “Wild Night” de Van Morrison, le proporcionó otro masivo éxito de ventas con su respectivo álbum "Dance Naked". En esa época sufre un ataque al corazón que le obliga a cancelar la gira, no reapareciendo hasta en 1996 con "Mr. Happy Go – Lucky", un trabajo muy esperado por los fans y con una buena acogida de crítica. Tras este disco, Mellencamp se fue de Mercury al sello Columbia. Un año más tarde publicaría una colección de material inédito, bajo el nombre de "Rough Harvest". Su último lanzamiento ha sido "No better than this" en el 2010.

miércoles, 8 de octubre de 2014

362. EL NORTE - Entre tú y yo

El Norte. La cabaña de la colina
Otro one hit wonder (maravilla de un solo éxito) de un grupo español, esta vez protagonizado por estos santanderinos llamados El Norte. Banda integrada por Carmelo López (voz, guitarra y teclados), Alberto López (voz y guitarras) e Ignacio Izcoa (bajo), tuvieron una corta pero intensa existencia musical.
Practicaban un pop melódico y tenían todos los ingredientes para triunfar: buena técnica instrumental, letras interesantes y pegadizas, voces limpias y unas melodías cargadas de gran fuerza emocional. En 1988, bajo la tutela de Julián Ruiz lanzan su primer Lp, "La cabaña de la colina", editada por Sony Music/Columbia. Este álbum estaba repleto de buenas canciones como: "Adiós para siempre", "No hay sirenas", "La cabaña de la colina" o "Entre tú y yo". Y precisamente esta última sería la encargada de catapultar a El Norte a lo más alto de las listas.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

361. NEW MODEL ARMY - Vagabonds


New Model Army. Thunder & Consolation
New Model Army, tomaron su nombre del Ejercito Revolucionario Ingles de Oliver Cromwell, desde 1980 han evolucionado pasando por casi todos los nuevos dominios de la música moderna, desde el post/punk al indie/rock o desde el gotic/rock al Folk.
Surgieron en Bradford (West Yorkshire) en 1980 fundados por su vocalista y principal compositor Justin Sullivan y su inseparable Robert Charles Heaton. Sus letras suelen ser poéticas, expresan mensajes políticos y humanitarios. Canciones como "51st State"(Ashley Cartwright) los consolidó como la banda de culto en los movimientos contra el imperialismo estadounidense, evidentemente también hizo más difícil poder trabajar en los EE.UU, incluso se les ha negado la entrada.


Algunos de sus temas son auténticos himnos: “The Hunt”, “Vagabonds”, “Green and Grey” o “Poison Street”, son una buena muestra. El grupo tiene un público muy fiel y de distintas generaciones, llamado comúnmente La Familia.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

360. PIXIES - Here Comes Your Man

PIXIES. Here Comes Your Man
Una de las bandas más importantes del rock alternativo. Con un peculiar estilo, ejercieron una gran influencia sobre muchas de las formaciones de rock de la escena grunge y alternativa de principios de los 90, especialmente sobre Nirvana, reconocido por el propio Kurt Cobain, y Weezer, que utilizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos.
La banda surgió en 1986 en la ciudad de Boston, integrada por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering. La música de Pixies está marcada por el punk y el surf rock, esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, cuenta temáticas algo peliagudas, como el fenómeno OVNI, el surrealismo, la inestabilidad mental o el incesto.

miércoles, 27 de agosto de 2014

359. DESPERADOS - La tormenta, Barras y estrellas, Flores muertas

Desperados. El golpe
La formación de hoy es como mezclar las churras con las merinas. En 1985 se juntan por un lado, Amando Cifuentes (bajo), Rafa Hernández (guitarra, fundador de La frontera) y Juan Luis Vizcaya (batería) miembros de Octubre y del selecto barrio madrileño de Salamanca. Y por el otro lado los hermanos Martín, Guille y Fernando, tras abandonar un grupo llamado Números Rojos, a los que se les une un amigo común, Javi Encinas (ex Mermelada, Mamá), los tres del profundo barrio de Carabanchel. De esta amalgama surge este buen grupo con el nombre Desperados, quizás por esto y por algún tema como "La Tormenta", fueron encasillados en el sonido country/vaquero, aunque están mucho más cerca del rock de sus admirados e imitados Rolling Stones.
En el 85 fichan por la discográfica Tres Cipreses y lanzan un primer mini-LP, "Desperados", con un sonido muy guitarrero. Al año siguiente sale su segundo trabajo "¿Qué Hay de Nuevo Viejo?", un larga duración, de catorce temas en versión cassette y doce en vinilo. En los directos homenajean a otro ídolo, Mr. Ray Davies, luciendo chaquetas rojas con solapas negras, inspiradas en The Kinks. Fernando es el líder y ejercen un estricto código de rock&roll en su modo de actuar, vestir y tocar.

miércoles, 30 de julio de 2014

358. GRACE JONES - Pull Up To The Bumper

Grace Jones. Nightclubbing
Beverly Grace Jones, modelo, cantante y actriz jamaicana, tuvo gran auge en unos años a caballo entre los 70 y los 80. Tenía una agresiva imagen y una perturbadora apariencia andrógina, no sabías a qué atenerte,  grande y con cara de mala leche.
Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con un look extremadamente elaborado. Jones alcanzó enormes éxitos entre la comunidad gay, como con su sencillo "I Need A Man". Jones se convirtió en artista imprescindible de la música disco y firme sucesora de la reina indiscutible del género, Donna Summer.
En 1977 grabó su primer álbum, "Portfolio", con una particular versión del clásico francés "La Vie en Rose", que alcanzó su primer Nº1 en la Billboard.
Al año siguiente grabó "Fame" y en poco tiempo Jones logró convertirse en musa de la cultura gay, realizando en 1979 su propio show en directo, Queen of the Gay Discos, y grabando su último trabajo de este género, "Muse", pero no fue muy bien recibido en un tiempo de agonía para la música disco.
Grace dio un giro radical a su carrera iniciando una acertada colaboración creativa con Sadkin y Blackwell en Island Records, creando un sonido único que se apoyaba en estilos como el dub y el reggae. Aparece "Warm Leatherette"(1980), álbum que incluye varias versiones de canciones clásicas, como "Private Life" y "Love is the Drug".
Y ya en 1981 lanzó "Nightclubbing", su obra cumbre y como el anterior especializandose en versiones. Jones logra fama gracias a los sencillos "I've Seen That Face Before (Libertango)" version de una melodía de Astor Piazzola.