329. MIGUEL RIOS - Antinuclear / No estas sola

Nos lo hemos pensado un poco a la hora de poner algo del Rey del Twist. Nos ha gustado en  unas épocas y en otras no tanto, unas veces ha brillado y otras ha estado en el lado oscuro, unas veces ha ido a contracorriente y otras favor de ella, ha tocado todos los palos. Aparece aquí porque ha dejado huella y ha sido punta de lanza del rock en este país. Miramos más sus luces que sus sombras, lo que no haremos, por ejemplo, con otros también apodados "reyes".
Miguel Ríos Campaña, nació en el barrio de La Cartuja de Granada, era el menor de los siete hijos de una familia humilde, alcanzó su mayor éxito en 1970, con el "Himno de la alegría", basada en la 9ª de Beethoven, llegando a Nº1 en varios países. Su primera ocupación, a los quince años, fue de camarero y posteriormente trabajó en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock&roll. Por entonces se decía que ese género estaba en horas bajas y que lo que triunfaría sería el twist, por lo que accedió a ser bautizado como Mike Ríos, el Rey del Twist, nombre que dio título a su primera grabación y con el que se haría popular en los años 60.
En su dilatada carrera ha realizado multitud de giras y conciertos siendo clave en el despegue en España de la infraestructura para este tipo de eventos, muchas veces con el equipamiento traído de Inglaterra. Después de algunos discos interesantes, "Los viejos rockeros nunca mueren"(1979) o "Rocanrol bumerang"(1980), en 1982 Miguel publica su gran joya: "Rock and Ríos", doble álbum grabado en directo en Madrid con canciones tan emblemáticas como "Bienvenidos" o "Santa Lucia". Y en 1983 publica "El rock de una noche de verano" y la gira más exitosa de su carrera, llenó 32 estadios de fútbol por toda la geografía nacional, con Luz Casal y Leño como teloneros, disco al que pertenecen estos dos temas. A partir de aquí se involucra en proyectos extendidos a latinoamérica de los que algunos no le salieron bien, a veces asociándose con artistas de otros estilos. El siglo XXI recibe a Miguel con varios galardones y reconocimientos, como el Premio de Honor de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y el Premio Ondas (2007). Hasta que en el 2010 inició una gira de despedida, a la que llamó "Bye, bye Ríos", que comenzó en su ciudad natal.

328. WHITESNAKE - Is This Love

Banda británica de hard/rock fundada en el año 1978 por David Coverdale después de militar durante tres años en Deep Purple. El grupo lo completó con el guitarrista Micky Moody, el también guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston. En sus inicios, su música abarcaba hard/rock, blues y soul, pero dio un gran cambio en su estilo durante los años 80s, orientado al mercado estadounidense. En esa linea más comercial, la banda tuvo su época dorada con canciones como esta "Is This Love", "Still of the Night" y una renovada versión de su "Here I Go Again". Años después y superando algún conflicto, cambios y mal rollo, la banda se presenta en el primer Rock in Rio, el de 1985, con gran éxito, dos años más tarde grabarían "Whitesnake" -conocido en Europa como "1987"-, su álbum más conocido y vendido, consiguiendo el tan deseado éxito en los EE.UU. Ya en la década de los 90 el grupo se desarma varias veces con intentos solistas, Coverdale incluso graba un disco con Jimmy Page, hasta su retorno en el 2003 con, excepto David, integrantes no británicos, volviendo a sus mejores sonidos de siempre. Actualmente siguen en activo muy apegados con Judas Priest en sus giras.
Esta canción fue escrita por Coverdale y el guitarrista John Sykes, se dice por ahí que en un principio para Tina Turner. Según la VH1 la coloca en el puesto 87 en su lista de las mejores 100 canciones de amor y en el Nº10 de su lista de las mejores Power Ballads. La guapa morena que sale en el vídeo es la novia de David, Tawny Kitaen, muy habitual en sus vídeoclips .

327. TOM PETTY & THE HEARTBREAKERS - Me Jammin

Liderados por el rubio Tom Petty, esta banda surgió en 1976 en Gainesville (Florida), con Mike Campbell (guitarra), Benmont Tenca (teclados) -los tres habían coincidido en otra banda, Mudcrutch-, Ron Blair (bajo) y Stan Lynch (batería), excepcional y virtuosa formación. Tom Petty es uno de los grandes del rock norteamericano, para los que no le conozcan, ya que nunca se ha dado mucho a promocionarse aparte de alguna gira con gente de élite como un tal Dylan, baste decir que formó parte de los Travelling Wilburys, aquella superbanda de estrellas en las que militó al lado de Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison y Jeff Lyne, una agrupación que nos dejó aquel maravilloso disco, "Travelling Willburys vol 1", editado en 1988.
Tom Petty and the Heartbreakers son conocidos por éxitos como; "Breakdown", "The Waiting", "Learning to Fly", "Refugee" o "Mary Jane's Last Dance". Han recibido varios premios Grammy y desde 1999 tienen su estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, al igual que en el 2002 fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
Este tema es el primer single de "Let Me Up" (Estoy harto), un álbum de 1987, co-escrita por Bob Dylan , Tom Petty y Mike Campbell. Trata de un hombre abrumado por el bombardeo de consejos, sugerencias, amenazas e intereses de los medios de "desinformación", pero que tiene un gran deseo de sobrevivir y dar sentido a lo que le rodea.
Aquí os dejo con Tom y sus rompecorazones, rock clásico al uso donde todos los sonidos e instrumentos ensamblan a la perfección, como siempre han hecho y siguen haciendo porque siguen en activo, se oye de una posible visita a nuestro país si la fobia a los vuelos transoceánicos lo permiten, gran ocasión para no perdérselo.

326. COZ - Las Chicas Son Guerreras

Siempre ha habido grupos que te llaman la atención por sus nombres, porque son simples, rebuscados, originales o simplemente extraños, por ejemplo a mí me ha pasado con Frankie goes to Hollywood, The the, Dinamita pa los pollos, Peor imposible, Semen up......e incluso si me apuras hasta The Beatles. Pues estos señores en el 74 cuando empezaron, cansados de tener problemas con los empresarios cuando tocaban su rock y para que el público no les confundieran con un "grupo orquesta" y les pidieran pasadobles, quisieron dejarlo claro aunque trabajaran un poco menos pero a gusto, y decidieron llamarse Coz, contundente y explícito.

Después de participar en “Nos va la marcha", considerada como la primera película española de rock, Coz se reestructura con los hermanos De Castro, Cutu y Márquez, graban en 1979 el single "Más Sexy", que obtiene el ansiado éxito; pero, durante la grabación del disco, surgen graves diferencias en el grupo por la selección del repertorio que realiza CBS, que apuesta por las canciones de Juan Márquez, y los hermanos De Castro deciden abandonar el grupo para formar Barón Rojo. En 1980 entran los guitarristas Tony de Juan y Eduardo Pinilla, y se graba este álbum "Las chicas son guerreras" que se publica en 1981. Al año siguiente graban en Londres el álbum "Duro" que no tiene éxito y poco después obtienen la carta de libertad. En 1984, Coz monta su propio sello discográfico, Cable Records, y publican "Romper la red" que pese a recibir buenas críticas no les sacó del bache. Y así con altibajos e idas y venidas hasta que en 2008 lanzan el álbum titulado "Revuelta".

Y aquí os dejo con su más famosa canción, que dicho sea de paso tuvo algún roce con algún sector feminista. Rock fresco y comercial, lleno de rifts guitarriles con la intervención de un sáxo muy ochentero. Como no he podido encontrar un vídeo musical medio decente, aquí los tenéis en lo mejor que visto.

325. ORANGE JUICE - Rip it up

Últimamente estamos sacando publicaciones casi obligados por motivos de fallecimientos o causas poco agradables, debe de ser y es porque los años no pasan en balde para nadie. Cuando oigo el tópico de que nuestros hijos adolescentes tienen una edad muy mala, por inercia normalmente contesto: "para edad mala la mía (nuestra)" . El protagonista de hoy es por razones agridulces Edwyn Collins, sufrió dos ictus en el 2005 por los que estuvo apunto de palmarla, causándole duras secuelas que todavía no ha superado. Pues bien, estos días se encuentra de gira por algunas ciudades españolas promocionando su último disco "Understated", todo un ejemplo de superación y dedicación.
Edwyn Collins (1959, Edimburgo), fue cofundador de Orange Juice en 1979, muy admirados dentro de círculos independientes de rock, conocidos principalmente por esta canción "Rip it up" (1982), que llegó al nº8 en listas del Reino Unido. Desde 1976 a 1984 el cuarteto se puso al frente del neo-pop con su romántica inocencia y su pop-soul, en claro contraste con el punk y sus coletazos de aquel período.
En 1985 Orange Juice se disolvió, tras lo cual Collins comenzó su carrera en solitario. Edwyn se encumbró sobre todo por "A Girl Like you" que fue un éxito en las listas de EE. UU., Reino Unido y España, incluida en películas como Los Ángeles de Charlie, también es conocido por su "Magic Piper of Love", incluida en la banda sonora de Austin Powers. En 1994 levantó su propio estudio de grabación, desde donde lanzó su tercer álbum en solitario, "Gorgeous George". También ha trabajado como productor de artistas como The Proclaimers, A House, The Cribs y Little Barrie.

TEN YEARS AFTER - I'm Going Home

Teníamos preparado este tema para sacarlo en la parcela de invitados, pero una mala noticia nos ha obligado a adelantarlo como homenaje póstumo. El pasado miércoles día 6, moría en España Alvin Lee alma máter de la gran banda de blues/rock británica Ten Years After, muy popular en la escena musical de finales de la década de los 60 y principios de los 70, con canciones como esta o como "Love Like a Man" o "I'd love to change to world".

El grupo lo formaban; Alvin Lee (guitarra), Ric Lee (batería), Leo Lyons (bajo) y Chick Churchill (teclado). La consagración les vino en el festival de Woodstock de 1969, donde ejecutaron este tema "I'm Going Home" en una memorable actuación, que colocó a Alvin entre los grandes virtuosos de la guitarra de su tiempo. Participaron también en el Festival de la Isla de Wight de 1970, y luego publicaron los álbums "Cricklewood Green" y "A Space in Time" con tal éxito en EE.UU. que el grupo no paraba de hacer giras por todo el país, fue uno de los factores que les hizo decaer, según palabras de Alvin Lee, se negaban a ser una gramola andante, ese último disco inició su declive. Después tras abandonar Alvin la banda en 1973, formó parte de todo tipo de proyectos y colaboró con nombres como George Harrison, Steve Winwood, Ronnie Wood, Mick Fleetwood, Rory Gallagher o John Mayall, e incluso participó en la grabación de "Maldita sea mi suerte", el álbum de Los Suaves de 1991.
Y aprovechando esta publicación y como homenaje a esos años y esos grupos irrepetibles, vamos a poner una cita de José Miguel Lopez en el programa Discópolis (Radio3), con la que nos identificamos plenamente y queremos divulgar.

"Mantengo la tesis de que en la década comprendida entre 1966 y 1975 se hizo la mejor música de la Historia del Rock, porque entonces se trataba de avanzar, de progresar, de ir hacia adelante. Cada disco de un grupo era mejor que el anterior. No se buscaba "la marca" como ahora sino que se desarrollaba la creatividad musical con un lenguaje de lo más diverso."

324. WORLD PARTY - Ship of Fools

Este grupo lo había escuchado poco, hasta que un día lo vi en el muy recomendable blog de JL El rincón de la desconexión, y me gustaron hasta hartarme de escucharlos, siempre es gratificante hacer todavía descubrimientos de la década a estas alturas. Aunque su cenit fue en los 90 con el estupendo álbum "Goodbye Jumbo", los hemos aprovechado para poner este tema de su disco "Private Revolution" de 1986, donde también está una muy buena canción  con el mismo nombre y con la intervención de Sinéad O'Connor.

A mediados de los 80 el multiinstrumentista Karl Wallinger, miembro de The Waterboys durante dos años, fundó una nueva banda con el nombre de World Party muy influenciados por el grupo de Mike Scott. Como decíamos, en 1990 llegó el trabajo que les pondría en la élite del pop rock británico, "Goodbye Jumbo", una de de las obras maestras de la década de los 90. Sus sencillos deslumbraron en los EE.UU, consiguiendo un Nº1 durante 5 semanas con "Way Down Now", otro éxito relevante sin despreciar ninguno de los 12 cortes del disco fue "Put the message in the box". Todo ello ha ayudado a que sea un Lp especial, de calidad y de buen gusto. Después algunos discos aceptables pero de menor impacto, con alguna vicisitud como un aneurisma de Wallinger que lo dejó incapaz de hablar y le obligó a retirarse durante cinco años. En la actualidad tienen giras en Estados Unidos, Inglaterra, Escocia y Canadá, con nuevo material musical.

323. DUO DINAMICO - Resistiré

Aunque no es de nuestro estilo, ni entra en nuestras preferencias musicales, hemos puesto esta canción del DD, porque desde que la oí en el final de la película de Almodovar "Atame", me gustó y creía que era setentera como mucho y es de 1988.
Manuel de la Calva y Ramón Arcusa fueron pioneros del pop en España y del fenómeno fan. Surgieron en su Barcelona natal y su primera actuación en público la hicieron en un programa de una radio de la ciudad condal, se presentaron como The Dynamic Boys pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dijo no saber inglés y los presentó como Dúo Dinámico y allí comenzó la historia.

Su primer disco se publicó en otoño de 1959, o sea que van camino de los 54 años en esto de la música, porque aunque hayan estado retirados de los escenarios, siempre han seguido como productores, editores, componiendo..... En los 60 su popularidad fue tremenda, alcanzando Nº 1 de ventas y éxitos, con canciones como: "Quince años tiene mi amor", "Quisiera ser", "Perdóname", "Esos ojitos negros", "Como ayer" y tantas otras.
Resistiré es un canto a la vida, un himno contra los malos momentos, una oda para luchar y tirar para adelante, con unos arreglos sencillos y un estribillo pegadizo.

322. BLANCMANGE - Living On The Ceiling

Surgieron en Londres a finales de los 70, con el vocalista Neil Arthur y el instrumentista Stephen Luscombe. Publicaron, primero, un EP al que titularon "Irene and Mavis", afín al sonido Depeche Mode. Empezaron a actuar en diversos locales de música acompañados de otros grupos de renombre, lo que les permitiría firmar un contrato unos años después, en 1982, con la discográfica London Records. Ese mismo año, sacaron el sencillo "Feel Me" y este "Living on the Ceiling", con el que entraron en el Nº7 de la lista de éxitos inglesa, acelerando la edición de su primer disco de estudio "Happy Families". Al año siguiente, editarían su segundo álbum de estudio "Mange Tout" que llegaría a meterse en el Top 10.

Después, el grupo no tendría muchos más éxitos, sacando su tercer álbum "Believe You Me" en 1987. Ese mismo año, se separarían.

El instrumentista Stephen Luscombe publicaría un álbum en 1989 con fuertes influencias de música india y con la colaboración de diversos artistas, titulado "The West India Company". El vocalista Neil Arthur también publicaría su propio álbum en solitario, titulado "Suitcase", en 1994.

321. J J CALE - Downtown L. A.

Este músico y compositor de Oklahoma, es conocido por escribir dos de las canciones que llevaron a Eric Clapton a la fama, "After Midnight" y "Cocaine", así como los éxitos de Lynyrd Skynyrd "Call Me The Breeze" y "I Got the Same Old Blues".

Cale es uno de los pioneros del "Tulsa Sound", mezcla de blues, rockabilly, country y jazz. Su estilo personal se caracteriza por ritmos relajados, cambios de acordes sencillos, voces dobladas y letras incisivas e inteligentes. También es un guitarrista muy particular, por su forma de puntear y sus solos moderados y ligeros. Sus grabaciones reflejan la sencillez de sus composiciones, que son normalmente grabadas enteramente por él, ayudándose de una caja de ritmos para el acompañamiento.

Cale también es conocido por su rechazo al estrellato, a las giras largas, y a las grabaciones periódicas. Ha sido un artista de culto para los músicos, y relativamente desconocido para el público durante los últimos 35 años. El lanzamiento de su álbum "To Tulsa and Back" en 2004, han acercado su discografía a un nuevo público, más joven y más amplio. A finales del 2006, publicó un álbum en colaboración con Clapton, "The Road to Escondido", que ganó el "Mejor Álbum Contemporáneo de Blues" en la 50 Edición de los Premios Grammy en 2008. Aquí lo tenéis con con este Centro de la ciudad de Los Ángeles del álbum "Grassopper" de 1982.