¡¡BIENVENIDOS A LOS 80!!
DEDICADO A MIS AMIG@S, A LOS QUE COMPARTIMOS AQUELLOS AÑOS INOLVIDABLES, A L@S QUE VIVIMOS AQUELLA SÚBITA EXPLOSIÓN DE LIBERTAD, A L@S QUE YA NO ESTÁN.
Y UNA PEQUEÑA ACLARACIÓN, AQUÍ NO SE PERFILA NINGUNA PREFERENCIA MUSICAL
, TODO ES DE LO QUE ESCUCHÁBAMOS EN BARES, EN CASA, EN EL COCHE,......TODO CON UN MÍNIMO DE CALIDAD O INTERÉS Y CON EL RETO DE NO REPETIR NUNCA INTÉRPRETE O GRUPO.
¡¡DISFRUTA DE LA MEJOR MÚSICA OCHENTERA!!

miércoles, 10 de septiembre de 2014

360. PIXIES - Here Comes Your Man

PIXIES. Here Comes Your Man
Una de las bandas más importantes del rock alternativo. Con un peculiar estilo, ejercieron una gran influencia sobre muchas de las formaciones de rock de la escena grunge y alternativa de principios de los 90, especialmente sobre Nirvana, reconocido por el propio Kurt Cobain, y Weezer, que utilizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos.
La banda surgió en 1986 en la ciudad de Boston, integrada por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering. La música de Pixies está marcada por el punk y el surf rock, esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, cuenta temáticas algo peliagudas, como el fenómeno OVNI, el surrealismo, la inestabilidad mental o el incesto.
Se iniciaron en los estudios Fort Apache con una demo de diecisiete canciones, conocida por los seguidores como "The Purple Tape" por el color lila de la funda del casete, del que se seleccionaron ocho canciones para conformar el EP "Come On Pilgrim", su primer álbum, una excelente muestra de lo que serían Pixies.
Le siguió el primer LP "Surfer Rosa", producido por Steve Albini, grabado en dos semanas y lanzado a principios de 1988. Posteriormente, Albini se haría famoso por producir el álbum "In Utero" de Nirvana a petición de Cobain, que citó a "Surfer Rosa" como una de sus mayores influencias musicales, admirando en particular la potencia y naturalidad del sonido de la batería.
Su segundo álbum "Doolittle" comienza con "Debaser", su canción más aclamada, una oda a la película surrealista de Luis Buñuel y Salvador Dalí, "Un perro andaluz".


También contiene esta "Here Comes Your Man", una canción pop algo inusual en ellos. Fue después de este disco cuando las tensiones entre Deal y Francis se hicieron insoportables. La saturación de trabajo pasó factura a la banda, Pixies habían sacado tres álbums en dos años, además de estar constantemente de gira. Publicaron dos discos más: "Bossanova" y "Trompe le Monde", pero ya no era lo mismo y en 1993 anuncian la disolución, aunque ni en eso se pusieron de acuerdo.
Después continuaron sus carreras por separado, hasta que en el 2004 se produce la esperada y cacareada reunión y vuelta a los escenarios.

miércoles, 27 de agosto de 2014

359. DESPERADOS - La tormenta, Barras y estrellas, Flores muertas

Desperados. El golpe
La formación de hoy es como mezclar las churras con las merinas. En 1985 se juntan por un lado, Amando Cifuentes (bajo), Rafa Hernández (guitarra, fundador de La frontera) y Juan Luis Vizcaya (batería) miembros de Octubre y del selecto barrio madrileño de Salamanca. Y por el otro lado los hermanos Martín, Guille y Fernando, tras abandonar un grupo llamado Números Rojos, a los que se les une un amigo común, Javi Encinas (ex Mermelada, Mamá), los tres del profundo barrio de Carabanchel. De esta amalgama surge este buen grupo con el nombre Desperados, quizás por esto y por algún tema como "La Tormenta", fueron encasillados en el sonido country/vaquero, aunque están mucho más cerca del rock de sus admirados e imitados Rolling Stones.
En el 85 fichan por la discográfica Tres Cipreses y lanzan un primer mini-LP, "Desperados", con un sonido muy guitarrero. Al año siguiente sale su segundo trabajo "¿Qué Hay de Nuevo Viejo?", un larga duración, de catorce temas en versión cassette y doce en vinilo. En los directos homenajean a otro ídolo, Mr. Ray Davies, luciendo chaquetas rojas con solapas negras, inspiradas en The Kinks. Fernando es el líder y ejercen un estricto código de rock&roll en su modo de actuar, vestir y tocar.
Después Juan Luis Vizcaya abandonaría el grupo y se quedan sin batería. Para el grabaciones y algún concierto echan mano de Daniel Parra, que ya había prestado sus baquetas a La Frontera y a Los Nikis entre otros.
En 1989 llega el mejor disco de la banda "El golpe" al que pertenecen los temas del vídeo de hoy. La grabación con nueva discográfica, Nola, llega tras un montón de vicisitudes y reveses, como la muerte del saxofonista Javi, pero el resultado es un trabajo maduro, con un pulido refinamiento de voces y guitarras.
En 1990 sacarían su último álbum, "Tan alto como nos dejen, tan fuerte como podamos", con cortes tan destacados como "No puedo estar mejor""Dulce chica triste"  o el que le da nombre al Lp.

miércoles, 30 de julio de 2014

358. GRACE JONES - Pull Up To The Bumper

Grace Jones. Nightclubbing
Beverly Grace Jones, modelo, cantante y actriz jamaicana, tuvo gran auge en unos años a caballo entre los 70 y los 80. Tenía una agresiva imagen y una perturbadora apariencia andrógina, no sabías a qué atenerte,  grande y con cara de mala leche.
Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con un look extremadamente elaborado. Jones alcanzó enormes éxitos entre la comunidad gay, como con su sencillo "I Need A Man". Jones se convirtió en artista imprescindible de la música disco y firme sucesora de la reina indiscutible del género, Donna Summer.
En 1977 grabó su primer álbum, "Portfolio", con una particular versión del clásico francés "La Vie en Rose", que alcanzó su primer Nº1 en la Billboard.
Al año siguiente grabó "Fame" y en poco tiempo Jones logró convertirse en musa de la cultura gay, realizando en 1979 su propio show en directo, Queen of the Gay Discos, y grabando su último trabajo de este género, "Muse", pero no fue muy bien recibido en un tiempo de agonía para la música disco.
Grace dio un giro radical a su carrera iniciando una acertada colaboración creativa con Sadkin y Blackwell en Island Records, creando un sonido único que se apoyaba en estilos como el dub y el reggae. Aparece "Warm Leatherette"(1980), álbum que incluye varias versiones de canciones clásicas, como "Private Life" y "Love is the Drug".
Y ya en 1981 lanzó "Nightclubbing", su obra cumbre y como el anterior especializandose en versiones. Jones logra fama gracias a los sencillos "I've Seen That Face Before (Libertango)" version de una melodía de Astor Piazzola.


Y esta de hoy "Pull Up to the Bumper", una de las canciones más conocidas de la artista. Esta canción desató la polémica por frases sugerentes de una una relación sexual, como por ejemplo: "Tira hacia arriba mi parachoque, baby / En su limusina larga y negra / Tira arriba mi parachoque, baby / Empuja en medio".
Fue su cenit en cuanto a la música, después publicaría "Living My Life" y "A One Man Show" y realizaría giras y apariciones pero ya no sería lo mismo, a pesar de que todavía tuvo tirón mediático.
Su carácter y personalidad también le dio protagonismo u algunos problemas, en 1998 la expulsaron de una actuación en Disneylandia tras enseñar un pecho o abofetear a algún presentador de televisión. Antes muerta que sencilla.

miércoles, 16 de julio de 2014

357. QUARTERFLASH - Harden My Heart

QUARTERFLASH - Harden My Heart
Un auténtico One hit wonder -único éxito-, de esta banda de Portland (Oregón), Quarterflash nació con la fusión de dos formaciones,  por un lado con la cantante y saxofonista Rindy Ross y su esposo el guitarrista Marv Ross, que militaban en los Seafood Mama, por otro el guitarrista Jack Charles, el teclista Rick DiGiallonardo, el bajista Rich Gooch y el baterista Brian David Willis que estaban con los Pilot. Su estilo se basó en un particular sonido pop rock muy comercial y AOR, con un uso abundante de solos de saxofón y de guitarra, acompañando a la potente voz de Rindy.
En la primavera de 1980 lanzaron este sencillo "Harden My Heart", que fue un éxito en las emisoras de radio de Portland. Esto les valió ser presentados en un especial de televisión de un canal local, todavía bajo su nombre original de Seafood Mama In Concert. A finales de ese mismo año, el tema fue regrabado bajo el nombre definitivo de la banda, Quarterflash, el término proviene de una expresión despectiva australiana para referirse a los inmigrantes. Así ficharon con Geffen Records, sello con el que grabaron su primer disco homónimo.

viernes, 27 de junio de 2014

356. LOS TORNADOS - El Hombre que Amaré

Los Tornados. El hombre que amaré
En los años 80 el rockabilly vivía una época dorada en España, surgieron grupos emblemáticos como: Los Coyotes, Gatos Locos, Loquillo, Dinamita pa los Pollos, Tennessee, Los Rebeldes...., pero había uno, casi desconocido, que fue el único que se preocupó por recuperar los primeros sonidos puros del Rock&roll. Tenían un nombre muy común en las bandas de rockabilly anglosajonas, Los Tornados. Su cantante Anabel Moreno poseía una voz que parecía sacada de los vinilos de los  años 50.
Tras varias actuaciones llamaron la atención del sello Dial que les editó un álbum, "El hombre que amaré" (1986). Por causa de lo que buscaba el grupo la grabación resultó un poco caótica, el sonido acústico, las escobillas, el slap…, al técnico de sonido todo le parecían ruidos raros. Anabel diría: "Hay técnicos que no han escuchado en su vida Rock&roll y creen que son fallos lo que son efectos". A pesar de todo el disco deslumbró a muchos de los más puristas y levantó polémicas entre los rockers más radicales que tacharon a la banda de retros y puretas.


miércoles, 18 de junio de 2014

355. 38 SPECIAL - Second Chance

38 Special. Rock & Roll Strategy
En nuestro afán por no repetir ni intérprete, ni grupos de aquella década, ya llevamos 355, queremos poner lo mejor de lo mejor y un poco de todo, siempre con un mínimo de calidad, ya sabéis, y todavía queda mucho material. Pues algunas veces nos llevamos una grata sorpresa, ¡¡pero si estos no están!! De muestra un botón, para los amantes del rock clásico, una banda que no se puede olvidar.
En 1975, Don Barnes y Donnie Van Zant (hermano del malogrado Ronnie de los Lynyrd Skynyrd), junto al guitarrista Jeff Carlisi, el bajista Ken Lyons y los bateristas Jack Grondin y Steve Brookins, formaron en Florida esta banda inicialmete de rock sureño, para después montar un delicioso equilibrio con AOR.

miércoles, 28 de mayo de 2014

354. SAM BROWN - Stop

Sam Brown - Stop
Hoy, una bonita y potente voz a la que le da igual que suene pop, que soul, que rock o blues, se adapta con facilidad a cualquier estilo y haciéndolo siempre muy bien. Sam Brown no ha tenido grandes éxitos, exceptuando esta canción, pero ha sido muy reconocida y valorada en sus colaboraciones con grandes del rock.
Nacida en Stratford (Londres), es hija del músico de Rock&roll, Joe Brown, y de la cantante de música clásica, Vicki Brown. Se inició muy jovencita en los coros con un disco de los Small Faces y pocos años después ya había cantado con gente como Sade y Spandau Ballet. Siguió con otras notables colaboraciones, como la de 1982 con Jon Lord (Deep Purple), participó en trabajos de Adam Ant, Dexys Midnight Runners y Roger Chapman. En 1984 fue llamada por David Gilmour  para su disco "Cruise" y en 1985 trabaja en el proyecto The Firm junto a Jimmy Page y Paul Rodgers.

viernes, 16 de mayo de 2014

353. OBUS - Va a Estallar el Obus

Nuestra anterior publicación de los Kiss, nos ha hecho volver al panorama heavy español de 1981 y no es por comparar los neoyorquinos con Obús, pero sí por alguna "coincidencia" en el vídeoclip. Las dos bandas con sus cuatro miembros respectivos, se ven caminando, cada uno a su manera, por unas sucias y destartaladas calles, unas pudieran ser de El Bronx o Harlem, las otras son del Puente de Vallecas y Entrevías. Unos aparecen de forma chulesca y desafiante, los otros con un desafiante cafelito con churros. Y de las chicas no hablemos. Precisamente en el año del nacimiento de la MTV con su primer lanzamiento, Video Killed the Radio Star (El vídeo mató a la estrella de la radio), toda una declaración de intenciones. Por lo que ante la escasez de medios y las ideas sencillas y pausadas, me quedo con nuestra versión española.
En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano (bajo) y Francisco Laguna (guitarra), que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, forman Obús. Ganaron el Festival de Rock Villa de Madrid en 1981 y fueron teloneros de Barón Rojo durante un tiempo. Poco después grabaron "Prepárate", producido por el fallecido Tino Casal. Con este álbum alcanzaron la fama, la canción que da nombre al disco, llegó al Nº1 en la emisora 40 Principales. El 6 de noviembre de 1981, el grupo presentó el disco en un mítico concierto que tuvo lugar en el Pabellón Deportivo del Real Madrid, en el Paseo de la Castellana.