¡¡BIENVENIDOS A LOS 80!!
DEDICADO A MIS AMIG@S, A LOS QUE COMPARTIMOS AQUELLOS AÑOS INOLVIDABLES, A L@S QUE VIVIMOS AQUELLA SÚBITA EXPLOSIÓN DE LIBERTAD, A L@S QUE YA NO ESTÁN.
Y UNA PEQUEÑA ACLARACIÓN, AQUÍ NO SE PERFILA NINGUNA PREFERENCIA MUSICAL
, TODO ES DE LO QUE ESCUCHÁBAMOS EN BARES, EN CASA, EN EL COCHE,......TODO CON UN MÍNIMO DE CALIDAD O INTERÉS Y CON EL RETO DE NO REPETIR NUNCA INTÉRPRETE O GRUPO.
¡¡DISFRUTA DE LA MEJOR MÚSICA OCHENTERA!!

miércoles, 21 de enero de 2015

368. ORQUESTA MONDRAGÓN - Caperucita Feroz

La orquesta Mondragón. Bon voyage
Ya te dice mucho el porqué del nombre del grupo de hoy, utiliza el de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando la banda se fundó allá por 1976 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en Guipúzcoa, y en general en todo el País Vasco, con el famoso sanatorio psiquiátrico, antes llamados manicomios, de esa localidad. Un reflejo del espíritu de la formación.
La Orquesta Mondragón, surgió casi por accidente en una jam session improvisada en un programa radiofónico de la capital donostiarra. Tras esta actuación comienzan a plantearse continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Sus principales bazas: el  showman, Javier Gurruchaga haciendo de cantante y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humorístíco. No tenían/tienen un estilo definido vale cualquiera desde el rock, al blues y al jazz. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España.
Cómicos y divertidos, a muchos les parecía que no se tomaban muy en serio lo que hacían por lo que, algunas veces, no fueron tenidos muy en cuenta por los críticos y el público en general. Pero había muchas cosas que los hacía diferentes.
Al final consiguieron hacerse un hueco en el arranque de nuestros ochentas. Ya habían sacado un disco, "Muñeca Hinchable" (1979), con algún buen tema, recuerdo con cariño la pegadiza canción que dio nombre al álbum. Pero el éxito de verdad les llegó de la mano de "Bon Voyage" su segundo álbum. A este disco pertenecen temas como: "Viaje con nosotros", la que es homónima o esta "Caperucita feroz", por cierto que hay una cierta y sospechosa similitud con "No Time this Time" de The Police.
Después vendrían muchos más éxitos, a la vez que el poderío mediático de su cantante iría in crescendo. Hace incursiones en el cine (Bésame, tonta, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?) y en la televisión (La bola de cristal), todavía recuerdo aquel polémico especial Nochevieja de 1988 que nos dio en TVE1.
"Garras Humanas" es una de las canciones que más me gustan de la Mondragón, como canción perteneciente al álbum "Besame tonta" (1982), porque se puede admirar la capacidad interpretativa y la voz de Gurruchaga y porque cuenta la historia de una película de 1927 del mismo nombre, todo lo que hacen estos pirados es por algo o está basado en algo.
Actualmente y después de 13 álbums editados, algunos de mucho éxito como "Ellos las prefieren gordas" (1987), siguen en la brecha. Para terminar, en honor a la verdad, hay que decir que además de Javier y Popotxo, por La Orquesta Mondragón han pasado muy buenos y virtuosos instrumentistas, la lista es larga, citaremos solo a tres: el guitarrista Javier Vargas, el bajista José Luis Dufourg y el batería Ángel Zelada.

Referencias:
El rincón de la desconexión
Wikipedia

martes, 30 de diciembre de 2014

367. THIRD WORLD - Try Jah Love

Third World. You´ve got the Power
Hace mucho tiempo que no poníamos algo de reggae, para terminar el año vamos a redimirnos con un buen sonido jamaicano. "Tercer mundo" es quizás un término algo despectivo para referirnos a los países poco desarrollados, a la gente pobre de este lugar llamado Mundo. Ahora bien, habría que discernir sobre aquello que nos enseñaban en el colegio de "hombre pobre y pobre hombre" porque evidentemente habrá mucha gente feliz que renuncia voluntariamente a los bienes materiales, prefiere la riqueza espiritual o vivir la vida, ¡digo yo!.
Disfrutar y bailar es la propuesta de nuestra banda de hoy. La concepción del grupo la encontramos cuando el teclista Michael "Ibo" Cooper y el guitarrista Stephen "Cat" Coore, formaban parte de Inner Circle a finales de los 60, ambos provenientes de la clase acomodada de la isla por lo que tuvieron la oportunidad de estudiar y formarse musicalmente. Fue en 1973 cuando debutaron como Third World durante la celebración de la independencia de Jamaica.
Pero no fueron, mejor dicho no son, una banda de reggae convencional al uso, porque se atrevieron a mezclarlo con otros tipos de ritmos como el funk, el hip-hop, el calypso, el rap o el R&B, lo que les provocó críticas de los más puristas defensores de ese estilo.
En 1974, viajan a Londres, consiguiendo lanzar su primer sencillo "Railroad Track" con Island Records. Su primer álbum, homónimo, salió al año siguiente, viajaron de turné por toda Europa con The Wailers teniendo un éxito arrollador. La banda ya estaba cogiendo caché y siguiendo a Bob Marley como la banda más exitosa de Jamaica, pero su cenit vino en 1978, cuando presentaron su versión del tema de The O'Jays, el ya famoso "Now That We Found Love", grabado en su tercer y mejor álbum, "Journey to Addis".


Durante los años 80, Third World comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Stevie Wonder, en 1982 escribió y grabó otro éxito para el grupo este "Try Jah Love" de hoy, un tema muy funky, con un ritmo mucho más rápido que el habitual en el reggae.
Desde entonces han seguido publicando discos, el último en este agonizante 2014, "Under the Magic Sun". Precisamente este año, en el que se han producido los fallecimientos de grandes músicos, también murió William “Bunny Rugs” Clark, voz principal de la banda desde 1976.

Feliz 2015

Referencias:
Acidconga
Wikipedia

miércoles, 3 de diciembre de 2014

366. SINÉAD O'CONNOR - Nothing Compares to You

SINÉAD O'CONNOR - Nothing Compares to You
"Nothing Compares to You", en realidad fue escrita a mediados de los 80 por Prince, para su banda The Family, no se editó como sencillo, pasó sin pena ni gloria. "Nada es comparable a ti", estaba dedicada a la actriz Susannah Melvoin. Sinéad O'Connor, la grabó a finales de 1989, lanzando su versión a la fama en su álbum "I Do Not Want What I Haven't Got".
Sinead Marie Bernadette O'Connor, nació en 1966 en Dublín (Irlanda). Tuvo una infancia difícil por el divorcio de sus padres y a los 15 años fue internada en un reformatorio, donde ya intentó adentrarse en el mundo de la música, pero fue rechazada por su corta edad.
En 1984 formaba parte del grupo Ton Ton Macoute, llamando la atención de la discográfica Ensing Records. Unos años más tarde se afianza en el panorama musical, combinando su gran fuerza con la sensibilidad que es capaz de expresar a través de sus canciones. Su "look" de cabeza rapada, se convirtió en un icono de coraje y rebeldia, pronto destacaron sus polémicas y opiniones negativas, por ejemplo sus críticas sobre sus paisanos de U2, o su negativa a tocar en un concierto en el que previamente había sonado el himno de EE.UU. o sobre la religión católica en general.
La mayor conmoción la provocó en 1992, cantando a capella la canción "War" de Bob Marley en un programa de la NBC, resultó una protesta contra los abusos sexuales de sacerdotes de la Iglesia, cambiando la letra "racism" (racismo) por "child abuse" (abuso de menores). Luego sacó una foto del Papa Juan Pablo II y mientras cantaba la palabra "evil" (maldad), rompió la foto en pedazos, pronunciando la frase "fight the real enemy" (lucha contra el verdadero enemigo). Este y otros envites contra las fuerzas dominantes, provocó su declive a pesar de las grandes expectativas, fue abucheada en numerosas ocasiones, sus siguientes trabajos boicoteados en algunos sitios e incluso hubo quemas y destrucciones públicas de sus discos. Revivió a la Santa Inquisición.
A partir de aquí, siguió publicando con diversos resultados. Harta de polémicas, Sinéad O'Connor desprende hoy más calma y muestra su deseo de centrarse exclusivamente en su trabajo musical. Curiosamente el single de su último álbum se titula "Take me to church" (Llévame a la iglesia), Pero asegura que este no se refiere a la institución religiosa, no quiere complicaciones. En realidad reflexiona sobre el matrimonio y es más un debate romántico.


Referencias:
Wikipedia
Discos para el recuerdo

miércoles, 19 de noviembre de 2014

365. CHAROL - Sin dinero

Charol. Sin dinero
No hace mucho que Charol revivió en nuestra memoria gracias a la aparición en ese estupendo y muy recomendable blog de Eduardo Garcia (Chorbyradio para los colegas), llamado El loco de la música sigue sobreviviendo.
Surge en el verano de 1980 formado por May Garcia (voz, letra y armónica), Alberto Parra (compositor, guitarra y voz), Miguel A. Guillermo (batería) y Celestino Charro "Tiny" (bajo).
Las primeras noticias del grupo son del II Festival de Rock Villa de Madrid, en mayo de 1979. Al año siguiente Movieplay, les da la oportunidad de grabar su primer Lp homónimo del que antes se lanzaría en sencillo esta canción. "Sin dinero ya no hay rock and roll ¡Qué palo, qué palo, que palo!" suena a todas horas en las emisoras de radio teniendo bastante repercusión mediática y ventas. Las consecuencias son frenéticas, aparecen en el especial de Nochevieja de TVE e incluso en la película "Hijos de Papá" (Rafael Gil, 1980) como actores e interpretando un par de canciones.



miércoles, 5 de noviembre de 2014

364. Paula Abdul - Straight Up

Paula Abdul. Straight Up
Hoy toca una de baile. Paula Abdul comenzó bailando con las cheerleaders de Los Angeles Lakers, para hacerse luego un nombre en el mundo de la coreografía y encargarse de los bailes de los Jackson o Mick Jagger, después se abriría paso en el mundo de la música como cantante.
En 1988, sus dos primeros sencillos, "Knocked out" y "The way that you love me", apenas tuvieron repercusión, y tampoco su álbum, "Forever your girl". Pero lanzó su tercer sencillo este "Straight Up" y llegó el éxito, alcanzó el Nº1 de las listas, lo que provocó que el disco antes citado, "Forever your girl", alcanzara los 20 millones de copias vendidas.
Sus vídeos eran igual de célebres que sus canciones, ya que Paula aprovechaba su condición de coreógrafa para crear unos bailes innovadores y exigía los mejores profesionales para dirigirlos, llegó a trabajar con David Fincher, que posteriormente dirigiría a Madonna.


miércoles, 22 de octubre de 2014

363. JOHN MELLENCAMP - Hurts So Good

John Mellencamp. American Fool
John Mellencamp, también llamado Johnny Cougar o John Cougar, comenzó su carrera a finales de los 70, su popularidad fue creciendo aprovechando el tirón de la música de Bruce Springsteen, con el que tenía muchas cosas en común, pero con el paso del tiempo, su música se volvía más personal con una particular mezcla entre folk/rock y hard/rock; el cenit de su evolución se produce cuando saca el disco "American Fool"(1982), con los hits "Jack & Diane" y este "Hurts so good". Mellencamp había desarrollado por completo su propia y particular versión de la música de Bruce Springsteen, Tom Petty y Bob Seger.