¡¡BIENVENIDOS A LOS 80!!
DEDICADO A MIS AMIG@S, A LOS QUE COMPARTIMOS AQUELLOS AÑOS INOLVIDABLES, A L@S QUE VIVIMOS AQUELLA SÚBITA EXPLOSIÓN DE LIBERTAD, A L@S QUE YA NO ESTÁN.
Y UNA PEQUEÑA ACLARACIÓN, AQUÍ NO SE PERFILA NINGUNA PREFERENCIA MUSICAL
, TODO ES DE LO QUE ESCUCHÁBAMOS EN BARES, EN CASA, EN EL COCHE,......TODO CON UN MÍNIMO DE CALIDAD O INTERÉS Y CON EL RETO DE NO REPETIR NUNCA INTÉRPRETE O GRUPO.
¡¡DISFRUTA DE LA MEJOR MÚSICA OCHENTERA!!

miércoles, 22 de octubre de 2014

363. JOHN MELLENCAMP - Hurts So Good

John Mellencamp. American Fool
John Mellencamp, también llamado Johnny Cougar o John Cougar, comenzó su carrera a finales de los 70, su popularidad fue creciendo aprovechando el tirón de la música de Bruce Springsteen, con el que tenía muchas cosas en común, pero con el paso del tiempo, su música se volvía más personal con una particular mezcla entre folk/rock y hard/rock; el cenit de su evolución se produce cuando saca el disco "American Fool"(1982), con los hits "Jack & Diane" y este "Hurts so good". Mellencamp había desarrollado por completo su propia y particular versión de la música de Bruce Springsteen, Tom Petty y Bob Seger.


A ese éxito le sigue otro, "Uh-Uh" (1983), su primer disco con el nombre de John Cougar Mellencamp donde destacan "Pink Houses" y "Crumblin' Down". Las temáticas de John Mellencamp rebuscan en la América profunda; pueblos pequeños, casas de barrio americanas, noches de alcohol, crónicas de vidas modestas..... La intención de Mellencamp era convertirse en cronista social de los Baby Boomers (personas nacidas después de la Segunda Guerra Mundial, 1946 – 1964). Pero, mientras el éxito de ventas había llegado, la crítica no lo empieza a tomar en serio hasta su siguiente disco, "Scarecrow" (1985), en el que ahondaba en la temática social y desplegaba una mayor variedad de estilos, alcanzando el número dos en las listas, con los éxitos con “Lonely Ol´Night”, “Small Town”, y “R.O.C.K. in the U.S.A.”. Tras ese álbum, se volcó más en actividades sociales, organizando ayuda para los granjeros junto con Willie Nelson y Neil Young. También fue conocido por su postura anti empresarial, al rehusar ofertas de patrocinios de marcas de tabaco y cerveza.
En 1994, su dueto con Meshell Ndegeocello en “Wild Night” de Van Morrison, le proporcionó otro masivo éxito de ventas con su respectivo álbum "Dance Naked". En esa época sufre un ataque al corazón que le obliga a cancelar la gira, no reapareciendo hasta en 1996 con "Mr. Happy Go – Lucky", un trabajo muy esperado por los fans y con una buena acogida de crítica. Tras este disco, Mellencamp se fue de Mercury al sello Columbia. Un año más tarde publicaría una colección de material inédito, bajo el nombre de "Rough Harvest". Su último lanzamiento ha sido "No better than this" en el 2010.

miércoles, 8 de octubre de 2014

362. EL NORTE - Entre tú y yo

El Norte. La cabaña de la colina
Otro one hit wonder (maravilla de un solo éxito) de un grupo español, esta vez protagonizado por estos santanderinos llamados El Norte. Banda integrada por Carmelo López (voz, guitarra y teclados), Alberto López (voz y guitarras) e Ignacio Izcoa (bajo), tuvieron una corta pero intensa existencia musical.
Practicaban un pop melódico y tenían todos los ingredientes para triunfar: buena técnica instrumental, letras interesantes y pegadizas, voces limpias y unas melodías cargadas de gran fuerza emocional. En 1988, bajo la tutela de Julián Ruiz lanzan su primer Lp, "La cabaña de la colina", editada por Sony Music/Columbia. Este álbum estaba repleto de buenas canciones como: "Adiós para siempre", "No hay sirenas", "La cabaña de la colina" o "Entre tú y yo". Y precisamente esta última sería la encargada de catapultar a El Norte a lo más alto de las listas.
Nuestro tema de hoy, es una sencilla canción pop con un estribillo dulce y pegadizo, dotada de unos elegantes arreglos instrumentales. Debido al contenido de su estribillo, “Entre tú y yo / un día amante es para siempre…”, fue utilizada para acompañar una gran campaña publicitaria televisiva de joyería por el evidente juego de palabras, sonó insistentemente en 1988, dando a El Norte de una enorme popularidad.
En 1990 aparece el segundo del grupo, "El mundo está loco" con diez nuevos temas, nuevamente dirigidos por Julián Ruiz, en este caso para Sony/CBS, con un resultado más discreto. El tercer y último álbum de su primera etapa, de título "Tempestad" (1991) salió peor parado y a la postre provocó su disolución.
Pero trece años mas tarde, en 2004, el grupo se vuelve a juntar con "Sigue siendo de día", en este caso con Apset Records y la producción del propio Carmelo. Para ello, el grupo recluta una serie de músicos que provienen de diferentes formaciones: Javier Portugués (ex batería de Modestia Aparte), Simón Mas (ex teclista de Greta y los Garbo) y David Tarifa (guitarrista de Cómplices). En este disco combinan canciones nuevas con éxitos de antaño.
En abril de 2011 aparecen con fuerza con un quinto disco "El Imperio de los sentidos". El grupo cambia de estilo alejándose del pop mas convencional y adentrándose en el rock. Letras llenas de misterio, de seres oscuros y mágicos. "Besos ensangrentados" es el single de lanzamiento, con vídeoclip incluido.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

361. NEW MODEL ARMY - Vagabonds


New Model Army. Thunder & Consolation
New Model Army, tomaron su nombre del Ejercito Revolucionario Ingles de Oliver Cromwell, desde 1980 han evolucionado pasando por casi todos los nuevos dominios de la música moderna, desde el post/punk al indie/rock o desde el gotic/rock al Folk.
Surgieron en Bradford (West Yorkshire) en 1980 fundados por su vocalista y principal compositor Justin Sullivan y su inseparable Robert Charles Heaton. Sus letras suelen ser poéticas, expresan mensajes políticos y humanitarios. Canciones como "51st State"(Ashley Cartwright) los consolidó como la banda de culto en los movimientos contra el imperialismo estadounidense, evidentemente también hizo más difícil poder trabajar en los EE.UU, incluso se les ha negado la entrada.


Algunos de sus temas son auténticos himnos: “The Hunt”, “Vagabonds”, “Green and Grey” o “Poison Street”, son una buena muestra. El grupo tiene un público muy fiel y de distintas generaciones, llamado comúnmente La Familia.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

360. PIXIES - Here Comes Your Man

PIXIES. Here Comes Your Man
Una de las bandas más importantes del rock alternativo. Con un peculiar estilo, ejercieron una gran influencia sobre muchas de las formaciones de rock de la escena grunge y alternativa de principios de los 90, especialmente sobre Nirvana, reconocido por el propio Kurt Cobain, y Weezer, que utilizaron su particular uso de melodías suaves durante las estrofas y explosiones, gritos y guitarras distorsionadas en los estribillos.
La banda surgió en 1986 en la ciudad de Boston, integrada por Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering. La música de Pixies está marcada por el punk y el surf rock, esto se ve reflejado en las letras de Francis, cantante y compositor principal del grupo, cuenta temáticas algo peliagudas, como el fenómeno OVNI, el surrealismo, la inestabilidad mental o el incesto.

miércoles, 27 de agosto de 2014

359. DESPERADOS - La tormenta, Barras y estrellas, Flores muertas

Desperados. El golpe
La formación de hoy es como mezclar las churras con las merinas. En 1985 se juntan por un lado, Amando Cifuentes (bajo), Rafa Hernández (guitarra, fundador de La frontera) y Juan Luis Vizcaya (batería) miembros de Octubre y del selecto barrio madrileño de Salamanca. Y por el otro lado los hermanos Martín, Guille y Fernando, tras abandonar un grupo llamado Números Rojos, a los que se les une un amigo común, Javi Encinas (ex Mermelada, Mamá), los tres del profundo barrio de Carabanchel. De esta amalgama surge este buen grupo con el nombre Desperados, quizás por esto y por algún tema como "La Tormenta", fueron encasillados en el sonido country/vaquero, aunque están mucho más cerca del rock de sus admirados e imitados Rolling Stones.
En el 85 fichan por la discográfica Tres Cipreses y lanzan un primer mini-LP, "Desperados", con un sonido muy guitarrero. Al año siguiente sale su segundo trabajo "¿Qué Hay de Nuevo Viejo?", un larga duración, de catorce temas en versión cassette y doce en vinilo. En los directos homenajean a otro ídolo, Mr. Ray Davies, luciendo chaquetas rojas con solapas negras, inspiradas en The Kinks. Fernando es el líder y ejercen un estricto código de rock&roll en su modo de actuar, vestir y tocar.

miércoles, 30 de julio de 2014

358. GRACE JONES - Pull Up To The Bumper

Grace Jones. Nightclubbing
Beverly Grace Jones, modelo, cantante y actriz jamaicana, tuvo gran auge en unos años a caballo entre los 70 y los 80. Tenía una agresiva imagen y una perturbadora apariencia andrógina, no sabías a qué atenerte,  grande y con cara de mala leche.
Su carrera musical se inició en plena fiebre de la música disco, con un look extremadamente elaborado. Jones alcanzó enormes éxitos entre la comunidad gay, como con su sencillo "I Need A Man". Jones se convirtió en artista imprescindible de la música disco y firme sucesora de la reina indiscutible del género, Donna Summer.
En 1977 grabó su primer álbum, "Portfolio", con una particular versión del clásico francés "La Vie en Rose", que alcanzó su primer Nº1 en la Billboard.
Al año siguiente grabó "Fame" y en poco tiempo Jones logró convertirse en musa de la cultura gay, realizando en 1979 su propio show en directo, Queen of the Gay Discos, y grabando su último trabajo de este género, "Muse", pero no fue muy bien recibido en un tiempo de agonía para la música disco.
Grace dio un giro radical a su carrera iniciando una acertada colaboración creativa con Sadkin y Blackwell en Island Records, creando un sonido único que se apoyaba en estilos como el dub y el reggae. Aparece "Warm Leatherette"(1980), álbum que incluye varias versiones de canciones clásicas, como "Private Life" y "Love is the Drug".
Y ya en 1981 lanzó "Nightclubbing", su obra cumbre y como el anterior especializandose en versiones. Jones logra fama gracias a los sencillos "I've Seen That Face Before (Libertango)" version de una melodía de Astor Piazzola.


miércoles, 16 de julio de 2014

357. QUARTERFLASH - Harden My Heart

QUARTERFLASH - Harden My Heart
Un auténtico One hit wonder -único éxito-, de esta banda de Portland (Oregón), Quarterflash nació con la fusión de dos formaciones,  por un lado con la cantante y saxofonista Rindy Ross y su esposo el guitarrista Marv Ross, que militaban en los Seafood Mama, por otro el guitarrista Jack Charles, el teclista Rick DiGiallonardo, el bajista Rich Gooch y el baterista Brian David Willis que estaban con los Pilot. Su estilo se basó en un particular sonido pop rock muy comercial y AOR, con un uso abundante de solos de saxofón y de guitarra, acompañando a la potente voz de Rindy.
En la primavera de 1980 lanzaron este sencillo "Harden My Heart", que fue un éxito en las emisoras de radio de Portland. Esto les valió ser presentados en un especial de televisión de un canal local, todavía bajo su nombre original de Seafood Mama In Concert. A finales de ese mismo año, el tema fue regrabado bajo el nombre definitivo de la banda, Quarterflash, el término proviene de una expresión despectiva australiana para referirse a los inmigrantes. Así ficharon con Geffen Records, sello con el que grabaron su primer disco homónimo.

viernes, 27 de junio de 2014

356. LOS TORNADOS - El Hombre que Amaré

Los Tornados. El hombre que amaré
En los años 80 el rockabilly vivía una época dorada en España, surgieron grupos emblemáticos como: Los Coyotes, Gatos Locos, Loquillo, Dinamita pa los Pollos, Tennessee, Los Rebeldes...., pero había uno, casi desconocido, que fue el único que se preocupó por recuperar los primeros sonidos puros del Rock&roll. Tenían un nombre muy común en las bandas de rockabilly anglosajonas, Los Tornados. Su cantante Anabel Moreno poseía una voz que parecía sacada de los vinilos de los  años 50.
Tras varias actuaciones llamaron la atención del sello Dial que les editó un álbum, "El hombre que amaré" (1986). Por causa de lo que buscaba el grupo la grabación resultó un poco caótica, el sonido acústico, las escobillas, el slap…, al técnico de sonido todo le parecían ruidos raros. Anabel diría: "Hay técnicos que no han escuchado en su vida Rock&roll y creen que son fallos lo que son efectos". A pesar de todo el disco deslumbró a muchos de los más puristas y levantó polémicas entre los rockers más radicales que tacharon a la banda de retros y puretas.