155. ENYA - Orinoco Flow

Eithne Patricia Ní Bhraonáín (1961, Irlanda), simplemente Enya, conocida por su sonido único en sus grabaciones a base de superposición de voces modificadas con sintetizadores que suenan distintas a lo que se publica en el mundo de la música moderna. A veces canta en su lengua materna, el gaélico y en ocasiones en latín, ha hecho incursiones en otros idiomas, como el galés, el español, imaginarios como el quenya o el sindarín de El señor de los anillos, o más recientemente, el japones y el loxian, lengua ficticia, creada por Roma. Todo ello sin abandonar el inglés. La variedad lingüística, sin embargo, va acompañada de variedad musical con un tono relajante en la mayoría de sus composiciones. Enya compone y produce sus discos y no hace Conciertos. Tema de 1988 del álbum Watermark.

LA CAIDA DEL MURO

Aunque ha perdido relevancia por el paso del tiempo, la caida del muro es un hito histórico por muchas cosas; por el fin de la guerra fria y la distensión de la amenaza de guerra nuclear, por el fin de la opresión de varios pueblos, no sólo el aleman oriental, sino de todo el llamado telón de acero, por el fin de parte de las secuelas de la mayor guerra acontecida jamás en el mundo y todo esto en una Europa que avanzaba hacia el siglo XXI. Que no se olvide NUNCA. El 9 de Noviembre de 1989 es una fecha que ha quedado grabada en la historia. Ese día se anunció oficialmente, en conferencia de prensa, que a partir de la medianoche los alemanes del este podrían cruzar cualquiera de las fronteras de Alemania Democrática (RDA), incluido el Muro de Berlín, sin necesidad de contar con permisos especiales. De inmediato se corrió la voz en ambas partes de la ciudad dividida y mucho antes de la medianoche miles de expectantes berlineses se habían congregado a ambos lados del muro. En el momento esperado, los ciudadanos del Este, a pie o en automóvil, comenzaron a pasar sin mayor dificultad por el puesto de control. Abundaron las escenas llenas de emoción: abrazos de familiares y amigos que habían estado separados por mucho tiempo, crisis de llanto, rostros que reflejaban incredulidad, brindis con Champagne o cerveza, regalos de bienvenida a los visitantes, flores en los parabrisas de los coches que cruzaban la frontera y en los rifles de los soldados que custodiaban los puestos de vigilancia. A esta primera reacción seguirían otras de carácter político y económico.

154. ELTON JOHN - I'm Still Standing

Sir Elton Hercules John (Inglaterra, 1947). Sus múltiples premios incluyen el título de Sir al ser nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico por Isabel II. Obtuvo un rotundo éxito con su homenaje a su amiga la princesa Diana, con el tema "Candle in the Wind", que resultó ser el single más vendido en la historia de la música. Aunque parece buen chico con actos como recaudar fondos para distintas causas como el Sida o acciones de ayuda para sacar de las drogas a la hija de su amigo Versace o con Eminen, también se le va de vez en cuando la olla, pidiendo cerrar internet, formando numeritos y suspendiendo conciertos a punto de comenzar. En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer en los medios, sigue siendo una figura musical de primer orden y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos.

153. OLE OLE - No Controles

El pistoletazo de salida para Olé Olé sería "No controles", la canción que el joven genio de la música pop española, Nacho Cano, regala al grupo, se publica en febrero de 1983 y se convierte en un éxito inmediato y lanza al grupo a la popularidad. Con esta canción el grupo traspasó barreras y fue todo una revolución en Italia. Es así como se reúnen Luis Carlos Esteban, que procedía del grupo Trastos, Emilio Estecha, del grupo Plástico y Juan Tarodo. Como cantante eligieron a una joven de poderosa voz y enorme carisma, Vicky Larraz, en 1986 ésta abandona el grupo buscando desarrollar más su carrera profesional y la releva Marta Sanchez, lo cual sería un gran acierto, pues el grupo seguiría en racha de éxitos y con la consolidación de la atractiva Marta como vocalista.

152. NENA - 99 Luftballons

Gabriele Susanne Kerner, nació en 1960 en Hagen, Alemania."99 Luftballons" (99 globos) es una canción protesta, compuesta en 1983, de la era de la Guerra Fría con un supuesto final apocalyptico, también es el nombre del álbum que la contiene. Originalmente cantada en alemán, con posterioridad fue traducida al inglés como "99 Red Balloons". Es una de las canciones pop de un cantante alemán con más éxito en el mundo.

SNIFF´N THE TEARS - Driver's Seat

Este tema también es inevitable por todo lo que conlleva, buena música y recuerdos, que para eso están y como es del 78 no cuenta. Paul Roberts y el bateria Luigi Salvoni fundan Sniff 'n' the Tears, después de trabajar juntos en otra banda Ashes to Moon . En 1978 lanzan el primer LP del grupo "Fickle heart" que contiene esta popular canción que fué un tremendo éxito, después editaron un par de discos más y sin pena ni gloria se separaron. Tras la ruptura, he leido por ahí que Paul Roberts, se dedicó a la pintura, en la que ya había hecho antes sus pinitos en Paris y concretamente la portada de este disco, las famosas piernas, era un cuadro suyo.

151. Rod Stewart - Baby Jane

Comenzó su carrera en la banda de Brian Auger, The Brian Augen Trinity, pasó por los Steampackets, y alcanzó la fama en la banda de Jeff Beck y en los Faces (Junto a Ron Wood, de Rolling Stones). En su carrera en solitario era una estrella de rock al comienzo, pero finalmente ha tomado un tono baladístico que lo ha alejado de las nuevas generaciones. En sus 61 singles, 31 han estado dentro del top 10, de los cuales seis han llegado a número uno. En octubre del 2009 salió a la venta el disco "Soulbook" en el que homenajea a sus máximos referentes musicales, entre otros Sam Cooke , Stevie Wonder y Otis Redding.

150. JOAQUIN SABINA - Pacto Entre Caballeros

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda,1949), hijo de un comisario de policía, con 14 años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada por amigos, los Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y trabajado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén y Miguel Ríos entre otros. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú. En 1987 consolida su éxito con la venta de más de 400.000 copias de "Hotel, dulce hotel" al que pertenece este entrañable tema.

149. MIAMI SOUND MACHINE - Dr Beat

Un poco de música disco. Gloria María Fajardo García (La Habana, 1957), es una cantante, compositora y actriz cubana. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a Emilio Estefan (ahora si) con el que se casaría y formarían «Miami Sound Machine». En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado "Live Again", con el que consiguieron su primer éxito titulado "Renacer". Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces. En 1981 publicaron "Otra Vez", en 1982 "Rio" y en 1983 "A toda Máquina". Canciones como "No será fácil", "Otra vez", "A toda máquina", "Yo quiero bailar", fueron grandes éxitos ya a nivel internacional.

148. TOTO - Africa

Banda estadounidense (Los Ángeles,1977), integrada por David Paich, Steve Lukather, Bobby Kimball, los hermanos Steve y Jeff Porcaro, y David Hungate. Muy conocidos por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales como el Blues, Rock, Pop, Jazz o Funk. Toto tuvo un notable éxito comercial en la década de los 80 con canciones que hoy en día son todo un clásico: "Africa", "Hold the Line", "Rosanna"... La banda siempre se ha distinguido por contar a los mejores interpretes y es interesantisimo ver su actuación en vivo ya que su nivel musical es fuera de lo común. En el 2006 lanzan un disco, "Falling in Between", considerado lo mejor de la banda californiana desde el lanzamiento de Toto IV en 1983.

147. PAUL SIMON - You Can Call Me Al

Simon fue el compositor del archifamoso dúo Simon & Garfunkel. Tras la separación en 1971, Paul Simon inició su carrera en solitario y en 1986 consigue su mayor éxito, en septiembre sale el álbum "Graceland", disco grabado con músicos africanos, que se convierte en un fenómeno mundial de hondas repercusiones. Fue la entrada de la música étnica en el pop-rock que a partir de este disco se pondrá de moda.Sin embargo la ONU declara a Simon persona non grata y lo incluyen en sus listas negras por haber roto el boicot impuesto a Sudáfrica al emplear músicos de esta nacionalidad y haber grabado parte allí, pero al final se deshizo tamaña barbaridad. Este tema perteneciente al album, se promociona con un simpatico y original videoclip en el que interviene Chevy Chase.

146. ACADEMIA PARABUTEN - Las Cosas Claras

Grupo atípico nacido casi sin querer en 1985. Javier Benavente (primer cantante de Parálisis Permanente) se reunió con dos pesos pesados de la nueva ola: Ambite (de Pistones) y Jaime Urrutia (de Gabinete Caligari) para grabar una exitosa canción llamada "Muñeca". En 1986 publicaron "Esas chicas", un disco con siete canciones propias y una adaptación del tema “Rebeldía”, de David Bowie. Destacaban la guitarra rockera de Julián Infante y algunas baladas como “Esa chica”, pero el resultado comercial no fue satisfactorio y el grupo se disolvió.

145. VAN MORRISON - Someone Like You

Para la inmensa minoria. George Ivan Morrison (Belfast,1945), cantante y compositor irlandés que combina una voz muy personal con el dominio de varios instrumentos tales como la armónica, la guitarra, el saxofón y el piano,es considerado como uno de los cantantes y músicos más influyentes de la música contemporánea. Me ha costado pero quería deleitaros con esta canción del álbum de 1987 "Poetic Champions Compose", considerado como uno de sus mayores logros musicales. En octubre del 2007 actuó en la plaza de toros de Murcia, concierto serio, sin aspavientos ni tonterias, igual que entró salió, puntualmente, 90 minutos justos y adios. Un concierto adulto para gente adulta. Técnicamente notable, para algunos inolvidable, a otros no gustó. Asi es el maestro.

144. CROWDED HOUSE - Don't Dream It's Over

Grupo de rock australiano/neozelandés, activo entre los años 1986 y 1996, formado por: Neil Finn como autor de la mayoría de sus canciones, guitarrista y cantante, Paul Hester en la batería y Nick Seymour en el bajo. Su primer Lp fué el homónimo "Crowed House"(1986) un disco en el cual la capacidad Neil Finn brillaria a gran altura , gracias a composiciones como "Mean to Me" o esta preciosa balada "Dont Dream It's Over", una de las canciones más emblemáticas del grupo que logró encaramarse en los puestos más altos de las listas mundiales. En el Billboard americano lograría llegar hasta el nº2.

143. El PECHO DE ANDY - El Arrozal

Toledanos, quizá una de las mejores bandas que surgieron en este país. Pero, como solía ocurrir con muchos grupos de ese tiempo, la calidad de sus canciones no fue correspondida con la difusión que merecían. Únicamente publicaron un disco homónimo en 1986 y un segundo llamado "Llegará en octubre" al año siguiente, además de un par de maxis. Destacan las letras de una calidad lírica sobresaliente, una voz muy expresiva y personal, unos bajos contundentes y una elegancia y atención al detalle que se aprecia en cada nota, esas atmósferas únicas que creaban en sus canciones no merecen caer en el olvido al que la crítica oficial parece haberles condenado. Quiero aportar mi granito de arena para mantener el recuerdo de aquel gran grupo o, tal vez, que algunos puedan descubrirlo ahora.

142. AC/DC - You Shook me all Night Long

Formada en Sydney (Australia) en 1973 por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young, quien con 17 años llegaba a los ensayos del grupo Tantrum todavía enfundado en su uniforme escolar y de aquí nace la historia. Tras la muerte en 1980 de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Y en el siguiente disco acertaron de pleno "Back in Black", dedicado a Bon Scott y para mi el mejor de la banda, se estima que vendieron más de 40 millones de copias de ese LP, figurando en la lista de los más vendidos de la historia. Aunque después vinieron algunos años malos comerciales y de idas y venidas, siempre han resurgido y siguen siendo los número 1.

UNA PAUSA PARA LA PUBLICIDAD

141. LA POLLA RECORDS - Salve

LPR se formó en 1979 en Salvatierra (Alava) por Evaristo (vocalista), Maleguin, Txarly, Sume y el batería Fernandito. En 1984 sacan un álbum de 19 canciones llamado «Salve». En sus letras hacen fuertes críticas contra el fascismo, capitalismo, catolicismo, alienación, moda, etc, algo que caracterizará toda su carrera. La Polla Records fue para algunos un símbolo de rebeldía contra todo, hasta tal punto que fueron llamados «Anti-todo». Tuvieron también problemas tales como amenazas, represiones, encarcelamiento, sabotajes en sus shows, etc. En 2002 muere Fernandito, LPR cancela todos sus conciertos y giras. Sacan su último álbum como bien indica su título: «El último de la Polla» y ponen fin a 23 años de carrera. No apto para sensibles.

140. BOB MARLEY - Redemption Song

Robert Nesta Marley (Jamaica, 1945-1981), logró convertir al reggae en un ritmo ahora conocido mundialmente y mediante éste transmitir su mensaje de paz, conciencia y amor. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los míticos "Wailers", el nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson. Para cuando compuso este tema, del album "Uprising"(1980), a Marley ya se le había diagnosticado cáncer y se encontraba en un profundo estado de depresión y tristeza. Es una grabación acústica en solitario con estilo folclórico donde Bob toca la guitarra y canta sin ningún acompañamiento instrumental extra. Moriría en 1981 en Miami.

139. RiCK ASTLEY- Never Gonna Give You Up

En 1985, Astley era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley era de raza negra y que el que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su primer éxito fue «Never Gonna Give You Up,» en 1987, se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El album "Whenever You Need Somebody" que contenía la canción también llegó al número uno en el Reino Unido y también llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción «Together Forever.»

138. HOMBRES G - Venezia

David Summers, Rafael Gutiérrez, Daniel Mezquita y Javier Molina, comenzaron llamándose "Los Residuos" y "La Burguesía Revolucionaria", para, finalmante, tomar el nombre de "Hombres G". Su primer sencillo, "Venezia", apareció en 1983. Grabaron su primer álbum, homónimo, el disco incluía el tema "Devuélveme a mi chica", que se hizo popular en todas las emisoras de radio del país. En 1985 realizaron una larga gira con más de 100 conciertos, además de innumerables participaciones en televisión y apariciones en prensa. Se convirtieron en el grupo de moda. Un año después grabaron su segundo disco, "La cagaste ... Burt Lancaster". La canción estrella del disco fue "Marta tiene un marcapasos", y les valió para marcar un enorme registro de ventas. Se separaron en 1992 y se volvieron a juntar 10 años depués.

137. GARY MOORE - Still Got The Blues

Gary Moore (1952,Belfast). Es uno de los guitarristas más reconocidos del mundo. Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, "Grinding Stone" en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda a la que llegó a pertenecer poco tiempo. Durante la década de 1980 vive una época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido con su LP "Victims of the future" (1983). Aqui os dejo esta maravilla, sacada del album del mismo nombre en 1990, para los que nos gusta la guitarra como tiene que ser, aconsejo ver el directo de "Separate Ways" que saldrá al final en videos relaccionados.

136. FLEETWOOD MAC - Gypsy

Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de los setenta, cuando la voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsay Buckingham tuvieron mucho éxito. La banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo, Peter Green fue antes miembro de la legendaria banda de John Mayall. El album de este tema "Mirage" (1981), se colocaría en el N° 1 de las listas del Billboard. En 1982, deapués de una gira mundial, Fleetwood Mac pasa por otra crisis y se separan temporalmente. Cada integrante produce discos en solitario, siendo Nicks la más popular con su álbum "The Wild Heart" (1983), en donde se incluyó su canción más popular hasta el momento, "Stand Back". Para Jakesnake.

135. GLUTAMATO YE-YE - Todos los negritos tienen hambre y frío

Surgieron en 1979 de la mano de Ramón Recio e Iñaki Fernández. En 1984 grabaron la que es un clásico del grupo, «Todos los negritos tienen hambre y frío». Se hicieron muy populares y vendieron muchas copias, pero les costó su despido. Al año grabaron «Guapamente», lo que curiosamente hizo que fuesen propuestos para Eurovisión, cantando «Alicia». En 1986 el grupo se disolvió; en 1987 se reunió para dar un concierto de despedida. En adelante sus miembros pasaron a otros grupos o bien actuaron en solitario. Algunas veces se reunieron, para grabar recopilatorios u homenajear a compañeros fallecidos como el propio Ramón Recio.

134. SUZANNE VEGA - Luka

Suzanne Vega (1959,California), cursó estudios de danza contemporánea y frecuentó los clubes de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College. La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción, 22 años después de su debut sólo ha publicado siete álbumes. Sus rasgos más distintivos: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al folk. En 1987, publicó "Solitude standing", que supuso su despegue internacional gracias a un sonido más pop y a los dos temas más reconocibles de su carrera, "Tom's diner", en una primera versión cantada a capella y "Luka", una canción acerca del maltrato infantil.