¡¡BIENVENIDOS A LOS 80!!
DEDICADO A MIS AMIG@S, A LOS QUE COMPARTIMOS AQUELLOS AÑOS INOLVIDABLES, A L@S QUE VIVIMOS AQUELLA SÚBITA EXPLOSIÓN DE LIBERTAD, A L@S QUE YA NO ESTÁN.
Y UNA PEQUEÑA ACLARACIÓN, AQUÍ NO SE PERFILA NINGUNA PREFERENCIA MUSICAL
, TODO ES DE LO QUE ESCUCHÁBAMOS EN BARES, EN CASA, EN EL COCHE,......TODO CON UN MÍNIMO DE CALIDAD O INTERÉS Y CON EL RETO DE NO REPETIR NUNCA INTÉRPRETE O GRUPO.
¡¡DISFRUTA DE LA MEJOR MÚSICA OCHENTERA!!

miércoles, 15 de julio de 2015

374. NO ME PISES QUE LLEVO CHANCLAS - El Bolillón

No me pises que llevo chanclas. No me pises que llevo chanclas
Pepe Begines, líder de este grupo sevillano, hace poco que calificaba en una entrevista  a sus conciertos como unas sesiones de "musicoterapia" para esta maldita crisis. Un resurgimiento del aire fresco de aquellos finales de los 80 en los que la lacra del paro era angustiosa para muchos jóvenes. Nada más cerca de la realidad, la clave del éxito de su música sin complejos es por "la diversión y buen rollo" que transmitían y siguen transmitiendo, con la conjunción de una buena interpretación con la intensidad en sus directos.
Su salto a la fama fue con "¿Y tú de quién eres?", que muchos conocieron por la aparición del grupo en el concurso de Canal Sur "Saque Bola" (Tomás Summers, 1989).
Su estilo, conocido como "Agropó", surgía a la sombra de otros proyectos ya desarrollados con aires humorísticos, como Los Inhumanos o The Refrescos. Los Chanclas aportaban algo más, andaluces y de acento sevillano, el contenido de sus canciones se decantaba por el costumbrismo provinciano de la región revestido de humor y desenfado, añadiendo la interpretación en el tono debido de Begines. Tuvieron un éxito considerable, con el paso del tiempo la originalidad de la propuesta se mantiene, la música es puramente funcional y sirve de vehículo para unas interesantes y graciosas letras, es técnicamente correcta, adaptable y aceptable, como esta "Las calles de Chicago".


También perteneciente, como "El Bolillón", a su primer álbum de nombre homónimo (1989) editado por Ediciones Senador y  que incluía además los temas: "A problemas sin remedio, litro y medio", "An ca Conil", "El blues del gorrión", "La pringaita", "Cansión mora de Hill Street", "Tengo una tasquita en Triana" y "Cansión de amó a una portera de furbo", una jartá de reir.


Referencias:
La Fonoteca
Nueva ola 80

miércoles, 3 de junio de 2015

373. THE SPECIALS - Ghost Town

The Specials. More Specials
Aparecieron en 1977 en Coventry, como un proyecto revitalizante de un deprimido y olvidado ska jamaicano al que fusionaron con el punk y el pop, siendo los creadores de un nuevo sonido conocido como 2 Tone. Los miembros iniciales de The Specials fueron: Jerry Dammers, Terry Hall, Roddy Radiation, John Bradbury, Sir Horace Gentleman, Lynval Golding y Neville Staples. Junto a Madness es una de las bandas más importantes del género.
Desde sus primeras canciones transmitieron su implicación sobre muchos problemas de aquella sociedad británica, luchaban contra el racismo, contra la violencia de género, el paro o criticaban las políticas sociales de La dama de hierro, Margaret Thatcher.
Uno de sus primeros admiradores fue Joe Strurnmer, de los Clash, que los contrató como teloneros para una gira por Gran Bretaña, cosa que les sirvió para coger experiencia. Pero la banda tuvo que plantearse si aceptar las ofertas discográficas o seguir su camino. Jerry Dammers se decidió por lo segundo y creó su propio sello 2-Tone, así lanzaron "Gangsters" con sus ahorros personales, alcanzó el nº6 en las listas de éxitos. Después junto a Madness y The Selecter, The Specials iniciaron una gira de 40 conciertos. Les sirvió para preparar su primer álbum, "Specials" producido por Elvis Costello, este disco contenía "A message to you Rudy", su primer gran éxito mediático en 1979.

Animados, emprendieron su primera gira por los EE.UU. como teloneros de The Police, de donde grabaron el EP "The Specials AKA live". En 1980 The Specials lanzaron su segundo álbum, titulado "More Specials" un disco más redondo y trabajado.
En la primavera de 1981 se rodó el documental "Danze craze", sobre el fenómeno del ska. Uno de los temas de su banda sonora, era este "Ghost town", editada en single, llegó al Nº1 de las listas de éxitos. Fue el canto del cisne para The Specials. Poco después las tensiones entre los distintos miembros del grupo estallaron, las mayores acusaciones recayeron sobre el autoritarismo de Dammers y la banda se desmembró.
Actualmente, después de varias reuniones y separaciones The Specials siguen su camino.

Referencias:
Historias de rock
Wikipedia

miércoles, 29 de abril de 2015

372. THE DEL FUEGOS - I Still Want You

The Del Fuegos. Boston, Mass
Esta banda de Boston eligió un mal momento para aparecer en el panorama musical, lo hizo en unos años en los que los sintetizadores, la new wave y los restos del punk acaparaban casi todo lo que se movía y se oía.
Formaron parte de la resistencia junto a grupos como: The Blasters, Long Ryders, Jason and the Scorchers o Dream Syndicate, que defendieron a capa y espada al malherido rock americano, por algo eran los herederos de los Springsteen, Steve Forbet, Lou Reed o Neil Young.
The Del Fuegos, estuvieron en activo desde 1983 a 1990, publicando cuatro álbums de muy aceptable calidad, alguno con cierta repercusión mediática. Pero sobre todo, destacaron por sus brutales conciertos llenos de rabia y un puñado de buenas versiones. Simplemente desplegaban 2 guitarras, bajo y batería, rock básico y sin lujos. Así empezaron como teloneros de Tom Petty del que recibían una fuerte influencia.
La banda la formaron los hermanos Zanes, Dan un vocalista que transmite un gran sentimiento y Warren que lo hace con la guitarra, el bajista Tom Lloyd y el batería Steve Morrell.
En 1989 publican "Smoking in the fields" su mejor disco, resaltando la fuerza de las guitarras y unos arreglos bien medidos con inclusión de vientos y teclados. El disco empieza con la guitarrera “Move With Me Sister”, toda una alusión a los Rolling Stones de los años 70. Treinta años después siguen siendo un grupo semidesconocido, fueron una buena banda de Rock&roll fresco, directo y sin pretensiones.


Los Del Fuegos han tenido destinos dispares; el líder Dan Zanes, logró quitarse de los vicios a tiempo, actualmente se dedica a la música infantil con bastante éxito, incluso se ha llevado algún Grammy en esa categoría. Warren Zanes, está muy bien situado como vicepresidente de educación en el Rock and Roll Hall Of Fame y el resto tienen buenos cargos en universidades.

Referencias:
Espacio WoodyJagger
Autobus Mágico
Wikipedia eng

miércoles, 18 de marzo de 2015

371. LAS VULPESS - Me gusta ser una zorra

VULPESS. Me gusta ser una zorra
Nuestro eslogan reza: "todo con un mínimo de calidad o interés", por eso hoy no destacamos la publicación por la calidad musical, pero sí tiene especial interés por el lado social y por el polvo que levantó, reflejo de una España recién salida del ostracismo. Si por aquel entonces no nos molestaba, ¿por qué iba a hacerlo hoy?, la libertad en todos sus ámbitos, empieza por el respeto a los demás. "Yo no estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero me pelearía para que usted pudiera decirlo" (Voltaire).
Ya hemos comentado en diversas ocasiones que a principios de los 80, la expansión del punk británico y la influencia de grupos del 77, sobre todo La Banda Trapera del Río y Kaka de Luxe, se extendió como un reguero de pólvora por varias ciudades españolas. En aquella segunda hornada del punk, surgieron grupos efímeros con más actitudes provocativas y de rechazo que aptitudes musicales: Espasmódicos en Madrid, Último Resorte en Barcelona o las Vulpess en Baracaldo.
Eran cuatro chicas entre los 17 y los 21 años las que formaron la banda; Loles Vázquez "Anarkoma Zorrita" (guitarra), Mamen Rodrigo "Evelyn Zorrita" (voz), Begoña Astigarraga "Ruth Zorrita" (bajo) y Lupe Vázquez "Pigüy Zorrita" (batería). Vulpes es un género de mamíferos carnívoros de la familia Canidae (zorros), ¡qué obsesión!
Su discografía, digamos que no es muy extensa, un par de maquetas y un single: "Me gusta ser una zorra", versionando a  "I wanna be your dog" de los Stooges, e "Inkisición" en la cara B.
Aquí tenéis una entrevista de la etb2 a Mamen y Begoña 20 años después, chicas normales de carne y hueso.

Carlos Tena, por aquel entonces era director del programa de TVE Caja de Ritmos, contacta con las Vulpess, para salir en su espacio matinal. Nuestro vídeo de hoy, se emitió el sábado 16 de abril de 1983 por la mañana. Abrió la caja de Pandora.
El 1 de mayo, el ABC publicaba la letra íntegra de la canción en sus páginas centrales, debajo del título: "Ya Basta", al que siguió un aluvión de cartas al director. Provocó un maremoto mediático exigiendo el cese inmediato de Carlos Tena y José Mª Calviño, presidente de TVE. ABC no escatimó en su cruzada, dedicando espacios de opinión al respecto con firmas de la talla de Camilo José Cela, Antonio Gala, Francisco Umbral o Rosa Montero.
“Tendría que plantearme dejar este trabajo porque no se puede programar sin tener la libertad de introducir al menos tres minutos de la marginalidad que se produce en este país”, declararía un angustiado Carlos Tena. En honor a la verdad, estaba en horario infantil, hoy en día sería directamente fusilado. Ante la magnitud de los acontecimientos la mismísima Fiscalía General del Estado presentó una querella criminal contra el programa por "ofender el pudor y las buenas costumbres". Carlos tuvo que dimitir y se cargaron el musical. Además, Loles sería denunciada por escándalo público por ser autora de la letra y Mamen por intérprete de la canción, pasando tres años hasta el sobreseimiento del juicio.
Enseguida los buitres olieron la carnaza y la discográfica Dos Rombos lanza el sencillo, no sin antes realizar una ligera modificación en el nombre del grupo, añadiendo una s más al final, para darle más morbo. El sencillo salió a principios de verano, en una primera tirada de 7000 copias que se agotó rápidamente, y poco después otras 5000, que también se agotarían.
Pero la banda, no aguantó, por los mismos motivos que subió como la espuma, cayó a plomo y se disolvió, quedando como mito por este estrambótico caso.

Referencias:
Wikipedia
Nuevaola 80
La fonoteca

miércoles, 25 de febrero de 2015

370. THE PALE FOUNTAINS - Palm of my hand

Cuando ya llegas a estas alturas, a las 370 publicaciones de los 80´s sin repetir ningún grupo, lógicamente tienes que empezar a rebuscar y te das cuenta que todavía quedan muchos, unos no merecen la pena, pero otros se hallaban escondidos en lo más profundo de tu memoria. Perlas como esta, encontrada en el magnífico espacio Woodyjaggeriano.
The Pale Fountains fue un grupo británico de post punk e indie formado en Liverpool en 1981, con un efímero pero intenso periplo ya que se disolvieron cuatro años más tarde. Estuvo compuesto por Mick Head (cantante, guitarrista y compositor), Chris McCaffery (bajista), Thomas Whelan (batería) y Andy Diagram (trompetista). Su sonido era peculiar y dulce, abrigado por un pop melodioso y exquisito, animado por instrumentos de metal. Estaba influenciado, además de por el post punk, por la bossa nova y por artistas de los años 60 como Burt Bacharach, Beatles y sobre todo Love.
Su single debut, "(There’s Always) Something on My Mind" editado en 1982 obtuvo buenas críticas en la prensa especializada. Ese mismo año ficharon por Virgin y se publicó su segundo sencillo, "Thank You", que sólo llegó al nº 48 de las listas británicas pese a una gran campaña promocional. Ya en 1983 lanzan un Maxi con esta "Palm of my hand" y la melódica "Love's a Beautiful place" en la cara B, su primer gran éxito.

Al año siguiente lanzan su primer álbum, "Pacific Street" tras un año de trabajo en el estudio, un gran disco lleno de ritmos exóticos, bongos, arreglos de cuerdas y melodías celestiales, por citar dos cortes: "Unless" y "Southbound Excursion". Ni este Lp ni el siguiente, "From Across the Kitchen Table", cumplieron las espectativas.
Su escaso éxito comercial y la mala relación con Virgin motivaron la separación del grupo poco después de la edición de su segundo álbum. Mick Head volvió a Liverpool para formar la banda Shack junto a su hermano John, y Andy Diagram se unió al grupo James. El bajista Chris McCaffery murió en 1986 a causa de un tumor cerebral.
En Febrero del 2008, unos renovados The Pale Fountains realizaron dos conciertos; uno en Carling Academy en Liverpool, y otro en el Shepherds Bush Empire en Londres. El grupo sigue siendo muy popular en Francia y Japón.

Referencias:
Wikipedia
En busca del vinilo perdido

miércoles, 4 de febrero de 2015

369. ROBERT PALMER - Simply Irresistible

Robert Palmer - Simply Irresistible
Aunque nació en Batley (Inglaterra), Robert Allen Palmer pasó su infancia en Malta, donde residía con su padre, un militar británico destinado en esa isla mediterránea. Su primera incursión en la música fue en el grupo The Alan Bown Set, a finales de los 60 para pasar después a formar parte de bandas británicas de jazz y blues. En su carrera ha tocado de todo, tuvo una gran diversidad musical, mezcló muy bien pop, jazz, soul, Blues, disco o rock, añadiendo su voz poderosa y emotiva a su imagen elegante, tenía el éxito casi asegurado.
Su primera formación seria fue Vinegar Joe, fichando con Island Records, la discográfica que posteriormente le lanzaría a la fama como solista. Con 25 años comienza esa carrera en solitario buscando nuevos sonidos, los inicios no son buenos. Su primer álbum "Sneakin' Sally Through the Alley"(1974) grabado en Nueva Orleans, está fuertemente influenciado por de Little Feat y el funk de The Meters. Pero después de varios intentos, no acaba de despuntar y Palmer decide mudarse a Las Bahamas. Con ambientes caribeños, edita en 1978 "Double Fun" llegando su primer single de éxito "Every Kind of People", después vendría "Bad Case of Loving You" un clásico rockero del álbum "Secrets"(1979). Pero la eclosión se produce con "Clues"(1980), de hecho este disco, continúa siendo considerado su obra maestra, a pesar de que años más tarde conseguiría el reconocimiento masivo con otros.
En la década de los 80, su éxito es continuo, pero su año fundamental es 1985. Tras el parón de Duran Duran, su guitarrista Andy Taylor, su bajista John Taylor se unieron al batería Tony Thompson, junto Robert forman The Power Station. Su álbum homónimo, del que guardo muy buenos recuerdos y recomiendo abiertamente, supuso dos hits con los sencillos "Some Like It Hot" y una versión de la canción "Get It On" de T. Rex. Palmer también graba "Riptide", con un clamoroso Nº1 con "Addicted to Love", acompañado por un memorable e imitado vídeoclip musical, dirigido por Terence Donovan, en el que aparecen por primera vez las inmutables acompañantes.
En 1987, Palmer se trasladó a Lugano, Suiza, y montó su propio estudio de grabación, volviendo de nuevo a la experimentación, esta vez con ritmos de bossa nova, rock duro y baladas de soul blanco. En 1989, ganó su segundo premio Grammy al mejor cantante de rock masculino por esta "Simply Irresistible", que sería posteriormente incluida en el musical "Contact".
Los siguientes años Palmer hizo giras y buenos discos. En el último, "Drive"(2003), el más sentido de su carrera, hace versiones de quince canciones muy populares del blues, más la original "Lucky".
La muerte le sorprende en París en el año 2003 a causa de un ataque al corazón a la edad de 54 años, dejando un gran legado.

Referencias:
Musicae memorandum
Wikipedia