80´s LA DECADA DE ORO

Otro icono de la transición, un símbolo de la postmodernidad, de la revolución cultural acaecida en España en los años de la Movida. Fue transgresora de la canción popular andaluza, creó un estilo propio que ha perdurado hasta nuestros días, no en vano acaba de lanzar un doble álbum + DVD "Martirio 30 años", un repaso a las tres décadas sobre los escenarios de esta singular artista. Maribel Quiñones, su nombre de pila, empezó como profesional en el grupo andaluz Jarcha en el 81. Cuatro años después actúa con Kiko Veneno en la plaza de San Andrés de Sevilla, por vez primera bajo el nombre de Martirio, tonadillera posmoderna. Forma parte de la banda, liderada por Kiko y los integrantes de Pata Negra , Raimundo y Rafael Amador, durante dos años. De ahí se lanza a una carrera en solitario enmascarada entre gafas de sol y unas grandes y estrafalarias peinetas, podéis observar la discretita Puerta del Sol que lleva en el vídeo. Fue una de las intérpretes más originales del panoram...

Pepe Begines, líder de este grupo sevillano, hace poco que calificaba en una entrevista  a sus conciertos como unas sesiones de "musicoterapia" para esta maldita crisis. Un resurgimiento del aire fresco de aquellos finales de los 80 en los que la lacra del paro era angustiosa para muchos jóvenes. Nada más cerca de la realidad, la clave del éxito de su música sin complejos es por "la diversión y buen rollo" que transmitían y siguen transmitiendo, con la conjunción de una buena interpretación con la intensidad en sus directos. Su salto a la fama fue con "¿Y tú de quién eres?" , que muchos conocieron por la aparición del grupo en el concurso de Canal Sur "Saque Bola" (Tomás Summers, 1989). Su estilo, conocido como "Agropó", surgía a la sombra de otros proyectos ya desarrollados con aires humorísticos, como Los Inhumanos o The Refrescos . Los Chanclas aportaban algo más, andaluces y de acento sevillano, el contenido de sus cancion...

Nuestro eslogan reza: "todo con un mínimo de calidad o interés", por eso hoy no destacamos la publicación por la calidad musical, pero sí tiene especial interés por el lado social y por el polvo que levantó, reflejo de una España recién salida del ostracismo. Si por aquel entonces no nos molestaba, ¿por qué iba a hacerlo hoy?, la libertad en todos sus ámbitos, empieza por el respeto a los demás. "Yo no estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero me pelearía para que usted pudiera decirlo" (Voltaire). Ya hemos comentado en diversas ocasiones que a principios de los 80, la expansión del punk británico y la influencia de grupos del 77, sobre todo La Banda Trapera del Río y Kaka de Luxe , se extendió como un reguero de pólvora por varias ciudades españolas. En aquella segunda hornada del punk, surgieron grupos efímeros con más actitudes provocativas y de rechazo que aptitudes musicales: Espasmódicos en Madrid, Último Resorte en Barcelona o las Vulpess en Baracald...

Ya te dice mucho el porqué del nombre del grupo de hoy, utiliza el de la localidad guipuzcoana de Mondragón. Cuando la banda se fundó allá por 1976 en San Sebastián, el nombre de Mondragón se asociaba en Guipúzcoa, y en general en todo el País Vasco, con el famoso sanatorio psiquiátrico, antes llamados manicomios, de esa localidad. Un reflejo del espíritu de la formación. La Orquesta Mondragón, surgió casi por accidente en una jam session improvisada en un programa radiofónico de la capital donostiarra. Tras esta actuación comienzan a plantearse continuar juntos y crear una banda que se dedique a tocar los éxitos del momento. Sus principales bazas: el  showman, Javier Gurruchaga haciendo de cantante y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humorístíco. No tenían/tienen un estilo definido vale cualquiera desde el rock, al blues y al jazz. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión...

No hace mucho que Charol revivió en nuestra memoria gracias a la aparición en ese estupendo y muy recomendable blog de Eduardo Garcia (Chorbyradio para los colegas), llamado El loco de la música sigue sobreviviendo . Surge en el verano de 1980 formado por May Garcia (voz, letra y armónica), Alberto Parra (compositor, guitarra y voz), Miguel A. Guillermo (batería) y Celestino Charro "Tiny" (bajo). Las primeras noticias del grupo son del II Festival de Rock Villa de Madrid, en mayo de 1979. Al año siguiente Movieplay, les da la oportunidad de grabar su primer Lp homónimo del que antes se lanzaría en sencillo esta canción. "Sin dinero ya no hay rock and roll ¡Qué palo, qué palo, que palo!" suena a todas horas en las emisoras de radio teniendo bastante repercusión mediática y ventas. Las consecuencias son frenéticas, aparecen en el especial de Nochevieja de TVE e incluso en la película "Hijos de Papá" (Rafael Gil, 1980) como actores e interpretando un par de c...

Otro one hit wonder (maravilla de un solo éxito) de un grupo español, esta vez protagonizado por estos santanderinos llamados El Norte. Banda integrada por Carmelo López (voz, guitarra y teclados), Alberto López (voz y guitarras) e Ignacio Izcoa (bajo), tuvieron una corta pero intensa existencia musical. Practicaban un pop melódico y tenían todos los ingredientes para triunfar: buena técnica instrumental, letras interesantes y pegadizas, voces limpias y unas melodías cargadas de gran fuerza emocional. En 1988, bajo la tutela de Julián Ruiz lanzan su primer Lp, "La cabaña de la colina", editada por Sony Music/Columbia. Este álbum estaba repleto de buenas canciones como: "Adiós para siempre", "No hay sirenas", "La cabaña de la colina" o "Entre tú y yo". Y precisamente esta última sería la encargada de catapultar a El Norte a lo más alto de las listas.

La formación de hoy es como mezclar las churras con las merinas. En 1985 se juntan por un lado, Amando Cifuentes (bajo), Rafa Hernández (guitarra, fundador de La frontera ) y Juan Luis Vizcaya (batería) miembros de Octubre y del selecto barrio madrileño de Salamanca. Y por el otro lado los hermanos Martín, Guille y Fernando, tras abandonar un grupo llamado Números Rojos, a los que se les une un amigo común, Javi Encinas (ex Mermelada, Mamá ), los tres del profundo barrio de Carabanchel. De esta amalgama surge este buen grupo con el nombre Desperados, quizás por esto y por algún tema como "La Tormenta", fueron encasillados en el sonido country/vaquero, aunque están mucho más cerca del rock de sus admirados e imitados Rolling Stones . En el 85 fichan por la discográfica Tres Cipreses y lanzan un primer mini-LP, "Desperados", con un sonido muy guitarrero. Al año siguiente sale su segundo trabajo "¿Qué Hay de Nuevo Viejo?", un larga duración, de catorce...

En los años 80 el rockabilly vivía una época dorada en España, surgieron grupos emblemáticos como: Los Coyotes , Gatos Locos , Loquillo , Dinamita pa los Pollos , Tennessee , Los Rebeldes ...., pero había uno, casi desconocido, que fue el único que se preocupó por recuperar los primeros sonidos puros del Rock&roll. Tenían un nombre muy común en las bandas de rockabilly anglosajonas, Los Tornados. Su cantante Anabel Moreno poseía una voz que parecía sacada de los vinilos de los  años 50. Tras varias actuaciones llamaron la atención del sello Dial que les editó un álbum, "El hombre que amaré" (1986). Por causa de lo que buscaba el grupo la grabación resultó un poco caótica, el sonido acústico, las escobillas, el slap…, al técnico de sonido todo le parecían ruidos raros. Anabel diría: "Hay técnicos que no han escuchado en su vida Rock&roll y creen que son fallos lo que son efectos". A pesar de todo el disco deslumbró a muchos de los más puristas y levantó...

Nuestra anterior publicación de los Kiss , nos ha hecho volver al panorama heavy español de 1981 y no es por comparar los neoyorquinos con Obús, pero sí por alguna "coincidencia" en el vídeoclip. Las dos bandas con sus cuatro miembros respectivos, se ven caminando, cada uno a su manera, por unas sucias y destartaladas calles, unas pudieran ser de El Bronx o Harlem, las otras son del Puente de Vallecas y Entrevías. Unos aparecen de forma chulesca y desafiante, los otros con un desafiante cafelito con churros. Y de las chicas no hablemos. Precisamente en el año del nacimiento de la MTV con su primer lanzamiento, Video Killed the Radio Star (El vídeo mató a la estrella de la radio), toda una declaración de intenciones. Por lo que ante la escasez de medios y las ideas sencillas y pausadas, me quedo con nuestra versión española. En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano (bajo) y Francisco Laguna (guitarra), que ya coincidieron en otras formac...

En 1979, Kike Cardiaco y Carlos Suárez, se atrevieron a crear un grupo musical y grabar una "cassete" independiente llamada "Las discográficas no dan la felicidad". Aquella cinta, se convirtió en un emblema para la juventud leonesa. "Y sin fruta", "¿No quieres venirte?" o "Volver al Colinón" empezaron a arrasar en los locales nocturnos de la capital leonesa. Vendieron 2000 copias en bares, puerta a puerta, en sus conciertos, sin ninguna promoción se las quitaban de las manos, todo un fenómeno social. Animados por su pequeño éxito local, se presentan al concurso El Ritmo del Verano, que patrocinaba una marca de coches. Los Cardiacos llegan a la final en la plaza de las Ventas de Madrid y ganan el primer premio. Tras la actuación firman un contrato con Fonogram y a finales de 1980, lanzan el single "Salid de noche", un divertido ska que empezaría a escucharse a nivel nacional en las emisoras de radio.

Surgieron en Badajoz con los hermanos Campillo, Nacho y Javier, junto a Javier Ortiz y Rafael F. Callejo. Nacho ya había formado parte de varias bandas como Clavel i Jazmín, con Paco Clavel , e incluso en Los Secretos , tras el fin de estos es cuando se constituye Tam Tam Go!. En 1987, tuvieron la suerte de conocer a un músico londinense, Jon Knox, multiinstrumentista, arreglista y productor, pero sobre todo batería de rock, que puso 10 mil libras esterlinas, en aquel entonces mucho dinero para una maqueta, para grabar cinco de las canciones del primer disco "Spanish Shuffle" en los estudios Cuarzo en Madrid, al año siguiente se lanzaría el Lp en inglés. El único tema en castellano y el más exitoso de ese álbum sería esta canción "Manuel Raquel", con letra del cineasta Ricardo Franco, donde nos cuentan la delicada historia de un transexual. Un año más tarde sacaron al mercado su segundo trabajo, "Spanish Romance", con más temas en castellano y don...

Qué casualidad, nuestro anterior protagonista de españolitos es precisamente quien nos presenta hoy otra joya tardía de los 80. En el verano del 88, en lo que era La Segunda ponían FM 2, un programa musical dirigido y copresentado por la dulce Christina Rosenvinge y Diego A. Manrique. BB sin sed fue otra de las bandas que mereció mejor suerte al final de aquella extraordinaria década. Surgieron en Sabadell con Xavier Vendrell (voz), Remember (guitarra), Simo Valls (guitarra), Jaume Avellaneda (bajo) y Félix Pla (batería). En 1987 fichan por DRO que les publica un Mini-Lp homónimo, muy a la americana, donde destaca esta canción y "Saltos del Tiempo". Dos años más tarde sale su segundo disco "Sed de Sed", más bien mediocre, poco a destacar, una versión del clásico de Peret "Una lágrima" y las colaboraciones de por ejemplo Javier Andreu (La Frontera) .

Un dúo que tuvo mucho éxito a finales de esta década de oro. Estaba formado por el catalán Alex de la Nuez, hijo de cantante de ópera, que se involucra en la música desde muy joven, en 1979 formó parte del grupo Zombies como guitarrista. Y la otra mitad era Cristina Rosenvinge, madrileña de padre danés y madre británica, empezó su andadura en el grupo Ella y los Neumáticos, para después formar parte de Magia Blanca, de donde surgiría el dueto. Hacían un pop naif (ingenuo) de influencia francófona. El álbum "Álex & Christina" fue lanzado en 1987, en él se incluía este sencillo "¡Chas! y aparezco a tu lado", un tema muy comercial y la canción más emblemática del grupo. Ese éxito les llevó en 1988 al Fiasco de la OTI, donde interpretaron "Dulce maldición" , dicen por ahí que la indumentaria tuvieron que cambiarla, ya que en el festival no se veía con buenos ojos el look habitual (vaqueros y medias rotas) que solían usar en sus actuaciones. Su se...

En este blog no hemos prestado la atención que se merece al estilo más universal que tenemos y del que lógicamente somos la primera potencia, el flamenco. Y es que lo hemos seguido con cuenta gotas y asociado siempre con aquella explosión de finales de los 70 del rock andaluz con Alameda, Medina Azahara o Guadalquivir e incluso con grupos ochenteros como El ultimo de la fila o Pata negra . Pero Lole y Manuel fue distinto ¡y tanto!, instruidos en la música moderna e incluso con reminiscencias hippys, son considerados  junto a Camarón de la Isla los padres del nuevo flamenco. El cante de Lole, sereno y dulce y la singular guitarra de Manuel, rompieron con el flamenco establecido, aunque los puristas del género no lo quieran admitir. Sus orígenes se encuentran en el primer grupo que rompió con todas las normas y tocó rock progresivo andaluz llamado Smash. Poco después el hijo de "El Encajero" Manuel Molina Jimenez, junto a su mujer, la hija de "La Negra" y de "J...

Uno de los máximos representantes de aquel llamado rock urbano, que tanto éxito tuvo a caballo entre los 70 y principios de los 80. Comienzan en Madrid llamándose Tickets , hasta 1972 que cambian por el de Asfalto. Publican un par de singles pero no consiguen una formación estable hasta 1975, con José Luis Jiménez (bajo y voz), Julio Castejón (guitarra y voz), Enrique Cajide (batería) y Lele Laina (guitarra y voz). Dos años después el grupo es contratado por la discográfica Zafiro para su nuevo sello Chapa Discos, dirigido por el conocido "Mariskal" Romero . El año siguiente, 1978, ve la luz su primer disco, el inolvidable "Asfalto", con sabor agridulce un gran éxito que provoca su separación. El Lp está cargado de clásicos como "Capitán Trueno", el entrañable "Días de escuela" que no nos hemos podido resistir a poner, o "Rocinante". José Luis Jiménez y Lele Laina abandonan el grupo para crear otra popular banda, Topo. Julio y En...

La XXV edición del Festival de Benidorm de 1985, estaba dedicada a grupos de pop y rock con Alphaville , Seguridad social y Aerolíneas federales entre otros participantes, pero contra pronóstico se alzó ganador este grupo sevillano llamado Circulo vicioso. Apadrinados por WEA, grabaron en Londres su primer álbum "Portero de noche" que les lanzó, con una buena campaña de marketing, a la fama en España y Latinoamérica. La banda estaba formada por José Mª Sagrista (voz y guitarra) que había colaborado varias veces con Triana , Juan Ortiz (bajo y voces) junto al anterior el padre de la criatura, Miguel Angel Redondo (guitarra y voces) Aquiles del Campo (saxo) y Nacho Fernández (batería) un ex Semen-up . En 1989, hay tensiones con la discográfica y rompen con WEA.  Sagrista crea su sello independiente La Jungla Records, editando su segundo Lp, "Habitaciones vacías". Su primer single "Mexico" llegó a los primeros puestos de los 40 principales.

Nos lo hemos pensado un poco a la hora de poner algo del Rey del Twist. Nos ha gustado en  unas épocas y en otras no tanto, unas veces ha brillado y otras ha estado en el lado oscuro, unas veces ha ido a contracorriente y otras favor de ella, ha tocado todos los palos. Aparece aquí porque ha dejado huella y ha sido punta de lanza del rock en este país. Miramos más sus luces que sus sombras, lo que no haremos, por ejemplo, con otros también apodados "reyes". Miguel Ríos Campaña, nació en el barrio de La Cartuja de Granada, era el menor de los siete hijos de una familia humilde, alcanzó su mayor éxito en 1970, con el "Himno de la alegría" , basada en la 9ª de Beethoven, llegando a Nº1 en varios países. Su primera ocupación, a los quince años, fue de camarero y posteriormente trabajó en la sección de discos de unos grandes almacenes, donde entraría en contacto con el rock&roll. Por entonces se decía que ese género estaba en horas bajas y que lo que triunfaría s...

Siempre ha habido grupos que te llaman la atención por sus nombres, porque son simples, rebuscados, originales o simplemente extraños, por ejemplo a mí me ha pasado con Frankie goes to Hollywood , The the , Dinamita pa los pollos , Peor imposible , Semen up ......e incluso si me apuras hasta The Beatles . Pues estos señores en el 74 cuando empezaron, cansados de tener problemas con los empresarios cuando tocaban su rock y para que el público no les confundieran con un "grupo orquesta" y les pidieran pasadobles, quisieron dejarlo claro aunque trabajaran un poco menos pero a gusto, y decidieron llamarse Coz, contundente y explícito. Después de participar en “ Nos va la marcha ", considerada como la primera película española de rock, Coz se reestructura con los hermanos De Castro, Cutu y Márquez, graban en 1979 el single " Más Sexy ", que obtiene el ansiado éxito; pero, durante la grabación del disco, surgen graves diferencias en el grupo por la selección del re...

Aunque no es de nuestro estilo, ni entra en nuestras preferencias musicales, hemos puesto esta canción del DD, porque desde que la oí en el final de la película de Almodovar " Atame ", me gustó y creía que era setentera como mucho y es de 1988. Manuel de la Calva y Ramón Arcusa fueron pioneros del pop en España y del fenómeno fan. Surgieron en su Barcelona natal y su primera actuación en público la hicieron en un programa de una radio de la ciudad condal, se presentaron como The Dynamic Boys pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dijo no saber inglés y los presentó como Dúo Dinámico y allí comenzó la historia.

Otro grupo musical procedente de la Movida de Vigo, como Siniestro Total , Golpes Bajos , Aerolíneas Federales , Os Resentidos o Semen Up . Sus integrantes originales eran Bernardo J. Vázquez (voz/armónica), Juan Ramón Pardo (guitarra) , Nabil Khoury (batería) y Alberto J. Oyarbide (bajo). Sus letras en clave de humor y sátira social, mezclaban su estilo de pop rock con la inclusión de ritmos que iban desde el reggae al ska. En 1986 irrumpieron con gran éxito con este tema "Aquí no hay playa", una pícara y desenfadada canción donde se destacaban las virtudes e inconvenientes de Madrid, llegó a ser una de las canciones del verano y disco de oro. En 1990 salió su segundo trabajo discográfico "Kings of Chunda Chunda" y en 1991 grabaron "Simpatía por el débil". Después ya en claro declive tuvieron alguna publicación más, hasta que en 1999 lanzaron "Xacobeo 99", un disco temático y compartido con el grupo Astarot, que contenía canciones interp...