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Mostrando entradas de enero, 2010

150. JOAQUIN SABINA - Pacto Entre Caballeros

Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, 1949), hijo de un comisario de policía, con 14 años comenzó a escribir poemas y a componer música en una banda formada por amigos, los Merry Youngs, que se dedicaban sobre todo a versionar a cantantes de rock como Elvis Presley, Chuck Berry y Little Richard. Ha publicado catorce discos de estudio, cuatro en directo y tres recopilatorios y trabajado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones. También compone para otros artistas como Ana Belén y Miguel Ríos entre otros. En su faceta literaria ha publicado nueve libros con recopilaciones de letras de canciones o poemas publicados en el semanario Interviú. En 1987 consolida su éxito con la venta de más de 400.000 copias de "Hotel, dulce hotel" al que pertenece este entrañable tema.

149. MIAMI SOUND MACHINE - Dr Beat

Un poco de música disco. Gloria María Fajardo García (La Habana, 1957), es una cantante, compositora y actriz cubana. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a Emilio Estefan, con el que se casaría y formarían «Miami Sound Machine». En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado "Live Again", con el que consiguieron su primer éxito titulado "Renacer". Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas de la publicación Billboard de Estados Unidos, a pesar de no ser internacionales en ese entonces. En 1981 publicaron "Otra Vez", en 1982 "Río" y en 1983 "A toda Máquina". Canciones como "No será fácil", "Otra vez", "A toda máquina", "Yo quiero bailar", fueron grandes éxitos ya a nivel internacional.

148. TOTO - Africa

Banda estadounidense (Los Ángeles,1977), integrada por David Paich, Steve Lukather, Bobby Kimball, los hermanos Steve y Jeff Porcaro, y David Hungate. Muy conocidos por la habilidad para combinar diferentes estilos musicales como el Blues, Rock, Pop, Jazz o Funk. Toto tuvo un notable éxito comercial en la década de los 80, con canciones que hoy en día son todo un clásico: "Africa", "Hold the Line", "Rosanna"... La banda siempre se ha distinguido por contar a los mejores interpretes y es interesantisimo ver su actuación en vivo, ya que su nivel musical es fuera de lo común. En el 2006 lanzan un disco, "Falling in Between", considerado lo mejor de la banda californiana desde el lanzamiento de Toto IV en 1983.

147. BOB DYLAN - Handle With Care

Aquel boom musical de los 80, tuvo un indeseado efecto colateral, por lo menos en nuestro país. La new wave, el tecnopop, el postpunk, etc, metieron en una crisis existencial a casi todo lo que perduraba de la década anterior e incluso de los 60. Muchos de los grupos y solistas de reconocimiento universal y emblemáticos durante años, entraron en decadencia, se aletargaron o aguantaron el tirón con poca relevancia, pocos fueron los que se adaptaron a la nuevas tendencias o exigencias comerciales, cosa que les honra, algunos lo consiguieron sobradamente como David Bowie . Pero aquellos pesos pesados como: The Who , Led Zeppelin , Pink Floyd, Génesis, Alice Cooper , Deep Purple, Lou Reed ...y tantos otros, quedaron relegados, casi exclusivamente, para las generaciones anteriores, entendidas en la extraordinaria calidad que tenían y lo que fueron capaces de hacer. Aunque ya hemos puesto varios, vamos a homenajearles en lo que hicieron en la década que nos ocupa.  Y para empezar, qu

146. ACADEMIA PARABUTEN - Las Cosas Claras

Grupo atípico nacido casi sin querer en 1985. Javier Benavente (primer cantante de Parálisis Permanente ) se reunió con dos pesos pesados de la nueva ola: Ambite (de Pistones ) y Jaime Urrutia (de Gabinete Caligari ) para grabar una exitosa canción llamada "Muñeca". En 1986 publicaron "Esas chicas", un disco con siete canciones propias y una adaptación del tema “Rebeldía”, de David Bowie . Destacaban la guitarra rockera de Julián Infante y algunas baladas como “Esa chica”, pero el resultado comercial no fue satisfactorio y el grupo se disolvió.

145. VAN MORRISON - Someone Like You

Para la inmensa minoría. George Ivan Morrison (Belfast,1945), cantante y compositor irlandés, que combina una voz muy personal con el dominio de varios instrumentos tales como la armónica, la guitarra, el saxofón y el piano, es considerado como uno de los cantantes y músicos más influyentes de la música contemporánea. Me ha costado, pero quería deleitaros con esta canción del álbum de 1987 "Poetic Champions Compose", considerado como uno de sus mayores logros musicales. En octubre del 2007, actuó en la plaza de toros de Murcia, concierto serio, sin aspavientos ni tonterías, igual que entró salió, puntualmente, 90 minutos justos y adiós. Un concierto adulto para gente adulta. Técnicamente notable, para algunos inolvidable, a otros no gustó. Así es el maestro.

144. CROWDED HOUSE - Don't Dream It's Over

Grupo de rock australiano/neozelandés, activo entre los años 1986 y 1996, formado por: Neil Finn como autor de la mayoría de sus canciones, guitarrista y cantante, Paul Hester en la batería y Nick Seymour en el bajo. Su primer Lp fué el homónimo "Crowed House"(1986) un disco en el cual la capacidad Neil Finn brillaria a gran altura , gracias a composiciones como "Mean to Me" o esta preciosa balada "Dont Dream It's Over", una de las canciones más emblemáticas del grupo que logró encaramarse en los puestos más altos de las listas mundiales. En el Billboard americano lograría llegar hasta el nº2.

143. TEQUILA - Salta

Fundada en 1977 por dos argentinos, Alejo Stivel (voz) y Ariel Rot (guitarra) y tres españoles, Julián Infante (guitarra), Felipe Lipe (bajo) y Manolo Iglesias (batería). Fue una de las bandas míticas en los primeros años de democracia en España. Tequila surgió en el contexto de la Movida madrileña, acabado el franquismo, aportando un rock fresco con influencias de los Rolling Stones y sonando de modo muy alejado de los entonces pujantes acordes punk. Temas como este "¡Salta!", "Quiero besarte" o "Rock and Roll en la plaza de un pueblo", catapultaron a los cinco miembros de Tequila al estrellato. Se disolvieron en 1982, entre otros motivos, por las constantes discusiones de sus miembros, ya enganchados a la lacra de aquella generación: la heroína. Nueve años más tarde, Rot e Infante se vuelven a juntar para formar el grupo “Los Rodríguez”, junto a Andrés Calamaro y Germán Vilella.

142. AC/DC - You Shook me all Night Long

Banda formada en Sydney (Australia) en 1973, por los hermanos escoceses Malcolm y Angus Young, quien con 17 años llegaba a los ensayos del grupo Tantrum, todavía enfundado en su uniforme escolar y de aquí nace la historia. Tras la muerte en 1980 de Bon Scott, la banda se planteó continuar, y finalmente reclutaron al inglés Brian Johnson, de quien se dice, era el vocalista preferido de Scott. Y en el siguiente disco acertaron de pleno "Back in Black", dedicado a Bon Scott y para mi el mejor de la banda, se estima que vendieron más de 40 millones de copias de ese LP, figurando en la lista de los más vendidos de la historia. Aunque después vinieron algunos años malos comerciales y de idas y venidas, siempre han resurgido y siguen siendo los número 1.

141. LA POLLA RECORDS - Salve

LPR se formó en 1979 en Salvatierra (Alava), con Evaristo (vocalista), Maleguin, Txarly, Sume y el batería Fernandito. En 1984 sacan un álbum de 19 canciones llamado «Salve». En sus letras hacen fuertes críticas contra el fascismo, capitalismo, catolicismo, alienación, moda, etc, algo que caracterizará toda su carrera. La Polla Records fue, para algunos, un símbolo de rebeldía contra todo, hasta tal punto que fueron llamados "Anti-todo". Tuvieron también problemas tales como amenazas, represiones, encarcelamiento o sabotajes en sus apariciones. En 2002 muere Fernandito, LPR cancela todos sus conciertos y giras. Sacan su último álbum como bien indica su título: "El último de la Polla" y ponen fin a 23 años de carrera. No apto para sensibles.

140. BOB MARLEY - Redemption Song

Robert Nesta Marley (Jamaica, 1945-1981), logró convertir al reggae en un ritmo ahora conocido mundialmente y mediante éste transmitir su mensaje de paz, conciencia y amor. Compartió su idea con Bunny y Peter y los tres formaron los míticos "Wailers", el nuevo grupo ganó la simpatía del percusionista rastafari Alvin Patterson. Para cuando compuso este tema, del álbum "Uprising"(1980), a Marley ya se le había diagnosticado cáncer y se encontraba en un profundo estado de depresión y tristeza. Es una grabación acústica en solitario con estilo folclórico donde Bob toca la guitarra y canta sin ningún acompañamiento instrumental extra. Moriría en 1981 en Miami.

139. RiCK ASTLEY- Never Gonna Give You Up

En 1985, Astley era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman, que le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley era de raza negra y que el que salía en los vídeos, se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su primer éxito fue "Never Gonna Give You Up", en 1987 y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum "Whenever You Need Somebody" que contenía la canción, también llegó al número uno en el Reino Unido y en las listas norteamericanas, junto con un segundo nº1 por la canción "Together Forever".

138. HOMBRES G - Venezia

David Summers, Rafael Gutiérrez, Daniel Mezquita y Javier Molina, comenzaron llamándose "Los Residuos" y "La Burguesía Revolucionaria", para, finalmente, tomar el nombre de "Hombres G". Su primer sencillo, "Venezia", apareció en 1983. Su primer álbum, homónimo, incluía el tema "Devuelveme a mi chica", que se hizo popular en todas las emisoras de radio del país. En 1985 realizaron una larga gira con más de 100 conciertos, además de innumerables participaciones en televisión y apariciones en prensa. Se convirtieron en el grupo de moda. Un año después grabaron su segundo disco, "La cagaste ... Burt Lancaster". La canción estrella del disco fue "Marta tiene un marcapasos", y les valió para marcar un enorme registro de ventas. Se separaron en 1992 y se volvieron a juntar 10 años después.

137. GARY MOORE - Still Got The Blues

Gary Moore (1952,Belfast), es uno de los guitarristas más reconocidos del mundo. Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, "Grinding Stone" en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda a la que llegó a pertenecer poco tiempo. Durante la década de los 80, vive su época más tranquila, pasándose al rock melódico, momento en el que consigue su mayor popularidad en Reino Unido, con su LP "Victims of the future" (1983). Aquí os dejo esta maravilla, sacada del álbum del mismo nombre. Para los que nos gusta la guitarra como tiene que ser, aconsejo ver el directo de "Separate Ways" que saldrá al final en vídeos relacionados.

136. FLEETWOOD MAC - Gypsy

Sus períodos más exitosos fueron en sus inicios, cuando entre sus fundadores figuraba Peter Green, y en los últimos años de los setenta, cuando la preciosa voz de Stevie Nicks y las canciones de Lindsay Buckingham tuvieron mucho éxito. La banda inició su carrera interpretando blues durante un período de renacimiento que tuvo el estilo, Peter Green fue antes miembro de la legendaria banda de John Mayall. El album de este tema "Mirage" (1981), se colocaría en el N° 1 de las listas del Billboard. En 1982, después de una gira mundial, Fleetwood Mac pasa por otra crisis y se separan temporalmente. Cada integrante produce discos en solitario, siendo Nicks la más popular con su álbum "The Wild Heart" (1983), en donde se incluyó su canción más conocida hasta el momento, "Stand Back". Dedicada a JakeSnake.

135. GLUTAMATO YE-YE - Todos los negritos tienen hambre y frío

Surgieron en 1979 de la mano de Ramón Recio e Iñaki Fernández. En 1984 grabaron la que es un clásico del grupo, "Todos los negritos tienen hambre y frío". Se hicieron muy populares y vendieron muchas copias, pero les costó su despido. Al año grabaron "Guapamente", lo que curiosamente hizo que fuesen propuestos para Eurovisión cantando "Alicia".  En 1986 el grupo se disolvió y en 1987 se volvieron a reunir para dar un concierto de despedida. Después sus miembros pasaron a otros grupos o bien actuaron en solitario. Algunas veces se han vuelto a juntar para grabar recopilatorios u homenajear a compañeros fallecidos como el propio Ramón Recio.

134. SUZANNE VEGA - Luka

Suzanne Vega (1959,California), cursó estudios de danza contemporánea y frecuentó los clubes de Greenwich Village mientras asistía a clases de Literatura en la escuela de arte Barnard College. La trayectoria de Suzanne Vega se caracteriza por la inquietud y lo poco prolífico de su producción, 22 años después de su debut sólo ha publicado siete álbumes. Sus rasgos más distintivos: la profundidad de las letras, que partían de la observación del mundo y a veces trataban acerca de temas poco habituales, su voz y su sonido cercano al folk. En 1987, publicó "Solitude standing", que supuso su despegue internacional gracias a un sonido más pop y a los dos temas más reconocibles de su carrera, "Tom's diner", en una primera versión cantada a capella y "Luka", una canción acerca del maltrato infantil.

133. PHIL COLLINS - Another Day in Paradise

Formó parte del grupo Génesis , como batería. Cuando Peter Gabriel , vocalista, se retira del grupo, Phil asume su puesto. A partir de entonces, la banda comenzó una etapa marcada por el rock con influencias pop. El primer trabajo de Génesis con Phil Collins fue ‘A Trick Of The Tail’. Desde 1981 desarrolla su carrera en solitario paralela a la de su trabajo con Génesis. Su primer álbum como solista fue "Face Value" (1981) donde se mezclan temas de rock sinfónico. En sus posteriores grabaciones se decanta por un estilo mucho más comercial, donde consigue grandes superventas, entre ellos ‘But Seriously’. Hoy en día y por desgracia para muchos seguidores, está retirado del escenario y de los conciertos en público, tratando de disfrutar un poco de sus hijos.

132. LEÑO - ¡ Que Desilusión!

 Leño fue fundado en 1978 por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal, que mediada la grabación del primer disco, se fue, siendo sustituido por Tony Urbano. Se disolvieron en octubre de 1983. El final de la década de los 70 y el principio de la siguiente era esperanzadora, con conciertos en cada ciudad y la radio sonando en español. Como declaró Rosendo, "Estábamos siempre juntos porque era la época de los festivales y en cualquier punto de España nos encontrábamos: Coz, Ñu, Leño, Bloque... Había algo por lo que estar ahí y pelear juntos. Estábamos abriendo hueco". Una anécdota Leño la armó cuando exigió (y lo consiguió) tocar en directo en el programa Aplauso pasando del play-back. Lástima que no he encontrado un vídeo mejor de esta buenisima canción de este fenomenal grupo. Dedicada a los "vecinillos", siempre con  los Leño.

131. A-HA - Take On Me

Trío noruego formado a comienzos de los años 80 por Pal Waaktaar (guitarra y coros), Magne Furuholmen (teclados y coros) y Morten Harket (voz principal). En 1985, este tema, su primer single, «Take On Me» encabezó las listas de todo el mundo, apoyado por un original vídeo que todavía hoy se sigue recordando. En los siguientes años, A-ha se llevó a casa ocho premios MTV, consiguió otros 10 singles en el Top Ten de USA y el Reino Unido, y actuó ante 200. 000 personas en el «Rock In Rio II». Tras un paréntesis de seis años, en el que cada uno de los componentes del trío tomaron caminos diferentes, se volvieron a reunir y regresaron en 2000 con el álbum «Minor Earth, Major Sky». En la rumorología se oye de que en el 2010 se separaran después de una gira.

130. BRUCE HORNSBY - The Way It Is

Bruce Randall Hornsby (1954,Virginia) es un cantante, pianista y compositor. En 1984 forma Bruce Hornsby and the Range y comenzaron con el mayor éxito que han tenido «The Way It Is», preciosa canción con mucho toque de piano que les hizo famosos. Gracias a este tema, el álbum del mismo nombre se convirtió en un multiplatino. Hornsby and the Range llegaron a ganar el Grammy al mejor nuevo artista en 1987. En la decada de los 90 presentaron una orientación más fuerte hacia el jazz especialmente por la inclusión de colaboradores de primera línea como Phil Collins o Bonnie Raitt, esto fué bien recibido por la crítica y por sus seguidores, pero Hornsby reconoció que sus días de éxito comercial habían pasado y que había sido realmente un accidente que su estilo de tocar le hubiera llevado a las listas.

129. AMISTADES PELIGROSAS - Estoy por Ti

Alberto Comesaña y Cristina del Valle formaron Amistades Peligrosas a finales de los 80. El había sido el líder de Semen Up, grupo cuyo estilo fue denominado con el término “porno pop” y con el que había grabado seis discos y ella había formado parte de Vodevil, una banda que estuvo poco tiempo sobre los escenarios, había grabado dos discos en solitario con el nombre artístico de Cris. En sus dos primeros trabajos se explotó su imagen de pareja, caracterizada por la defensa de posturas liberales y transgresoras, con unas letras y unas actuaciones en directo que reflejaban una alta tensión sexual. En canciones como “Estoy por ti” o “Hágase tu voluntad”, para que no se les pudiera acusar de sexistas, ambos tenían un papel activo sin que predominase una parte masculina o femenina.

128. THE SMITHS - How Soon Is Now

Formada en Manchester, Inglaterra en 1982 por el cantante Morrissey y el guitarrista Johnny Marr. La banda disfrutó de un éxito considerable hasta su separación en 1987. Su música ha sido de gran influencia en la música indie. Dos de las cosas más notables del grupo fue su polémico cantante, lector fanático de Oscar Wilde y James Dean, con sus no menos polémicas letras repletas de poesía y la música compuesta por Marr, que devolvía la guitarra al frente de la banda en una época en la que el techno-pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. Aunque estuvieron de moda durante un tiempo, y sin desmerecerles por su calidad, los encuentro muy monótonos, escuchas dos temas y parece que te has tragado la discografía entera.

127. THE STYLE COUNCIL - My Ever Changing Moods

Dúo pionero del ácid jazz, formado en 1983 por Paul Weller (ex lider de The Jam) y Mick Talbot (procedente de Merton Parkas). En 1984 entró en la banda el bateria Steve White y posteriormente la cantante Dee C. Lee, colaboradora de Wham! y por entonces esposa de Weller. Su mayor éxito es el álbum "Our Favourite Shop" de 1985, donde bajo una superficie de ritmos jazzy, pop al estilo bossa nova, se esconden durísimas críticas a Margaret Thacher, primera ministra británica. La banda fue uno de los mayores apoyos mediáticos y artísticos que tuvieron los mineros del noreste inglés durante una legendaria huelga.

126. KAKA DE LUXE - Pero que Publico mas Tonto Tengo

Kaka de Luxe fue una productiva cantera de algunos de los personajes más representativos de la movida madrileña, por ejemplo: el artista plástico Manolo Campoamor; Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut formaron la espina dorsal de Alaska y los Pegamoides y más tarde, Dinarama ; "El Zurdo" lideró sucesivamente Paraíso y La Mode ; Enrique Sierra integró la formación de Radio Futura . Nacho Canut formó también, junto a Eduardo Benavente y Ana Curra, Parálisis Permanente . Y todo este boom pudo ser posible gracias, entre otras muchas cosas, al impulso y la tolerancia de un señor alcalde de Madrid llamado Enrique Tierno Galvan. Por cierto la letra es como para montarles un club de fans.